比较客家筝派和潮州筝派的异同

纵观古筝界，茫茫九大流派，都有比较鲜明的音乐风格特点，分别矗立于我国的不同省份地区，具有很强的区域性，一种流派一般流行于一个地区。唯独广东省，容纳了两大流派—潮州筝派与客家筝派。这两派同处一地，却各具风格，自成一派，所以要准确的弹奏出两个流派筝曲的风格韵味，分清两流派之间的异同是十分必要的。本文将对并存与广东省的这两派在形成历史、演奏形式、调式特点、记谱法、演奏风格技法方面尝试着作一些比较。

潮州筝与客家筝，从地域来讲，虽然同处于广东省，但是潮州筝，主要流行于广东潮州语系地区，以潮州为中心，在汕头等地以及闽南各县和南洋群岛都很普及。而客家筝，主要流行于广东大埔、梅县、汕头一带。

从历史渊源来讲，这两派虽然都是从北方迁徙而来，并且都经历了与当地音乐文化的交融，但是交融渗透的程度及种类又有所区别。

潮州筝，在当地被称为“秦筝”或“情筝”，显然与他悠久的历史和善于表达丰富的情感有密切关系。相传是在秦始皇统一中国之后，用武力收服百粤时，筝随秦人南下传到潮州的。因其悠久的传承历史，自成体系的演奏手法，具有鲜明的南方音乐的性格特性，风格优雅清丽，旋律优美流畅，形势古雅工整，擅长含蓄内在的艺术表现。潮州音乐的源头可以追溯至中原古乐。

客家筝：客家是西晋（公元265—316年）以来，中原地区多次大批移民为避元兵的掳掠向南迁徙到粤之东、赣之南、闽之西的广大地区，逐渐与当地土著相融合而成新的汉族民系，按照“先来为主，后来为客”的习俗，后世将由中原移民而来的人众称之为“客家”。客家先民在漫长的迁徙过程中，同时把中原汉族音乐的种子撒播到客地，逐渐在新的音乐土壤里生根发芽，开花结果。客家筝乐是由外来筝乐与当地的土著音乐交融而成的，极富中原古乐的音韵遗风和浓郁的南国情调。当地人称之为“客家音乐”、“外江戏”、“儒家乐”，后来“外江戏”改为“汉剧”，于是“外江戏”、“儒家乐”也相应变成“汉乐”、“汉调”了。演奏“汉调”的筝则相应称为“汉调筝”。

从演奏形式看，潮州筝与客家正在演奏形式上都有独奏与合奏的形式，但是在伴奏乐器的选择上存在一些差异。

潮州筝传统的演奏形式有独奏、齐奏、和伴奏等，由于它的音色优美，表现力丰富和演奏上独立性较强，所以独奏向来是当地群众喜爱的主要形式。齐奏有两种形式：一种是以清新细腻著称的，以三弦、琵琶、筝三件乐器组成的形式，称为潮州细乐，另一种是与若干乐器在一起合奏或齐奏。筝也用于戏曲的伴奏，传统宗教音乐有些也用筝，至于弹唱的筝歌形式，只是过去一些文人雅士用于自娱而已。

汉乐筝常常与洞箫、琵琶、三弦、椰胡一起合奏，也可任取其中的两三件乐器进行组合，与其他民间音乐一样，可分可和，客家筝曲也就由此而来。

潮州筝与客家筝在调式上有三种是相同的：

1、 潮州筝派中使用的轻六调和客家筝派中硬线所用的音阶是相同的，都是：5 6 1 2 3 5这几个音。fa （4） 音和 si （7）音都不作为调式骨干音出现，使用这种音阶的筝曲，无论潮州筝曲还是客家筝曲，大都有明朗清新、欢快活泼的特点。如：潮州筝乐中的《锦上添花》等。客家筝乐中的《平山乐》等。

2、 潮州筝派中使用的重六调和客家筝派中软线所使用的音阶是相同的，都是：5 7 1 2 4 5这几个音。这种音阶则是把la （6）音升高，具体高度为稍低于si （7），可记为 7；把mi （3）音升高，具体高度为稍低于升fa （#4），可记为 4，形成5 7 1 2 4 的特色音阶。la （6）、mi （3）两音常常只是作为旋律的装饰性经过音使用。使用这种音阶的乐曲，具有含蓄、深沉的风格特色，以表现哀怨缠绵的情绪见长。如：潮州筝乐中的《昭君怨》、《月儿高》、《寒鸦戏水》等。客家筝乐中的《出水莲》、《崖山哀》、《蕉窗夜雨》等。

3、 潮州筝曲中的“反线调”是用1 2 4 5 6 1 音阶构成旋律，它是对“轻六调”旋律音高下五度的改变。与客家筝曲经常采用的“反弦”的手法同出一辙，即是把原来硬弦的基本曲调移高四度或五度，并作适当的变化调整。由于音区的提高，“反线”和“反弦”后得到的曲调常常显得轻松而欢快。

而客家筝，一般用靠指演奏，即弹响一条弦后手指落在邻弦上。音色更加浑厚、扎实、古朴。在演奏技法上有很多独到之处如一带即过、若隐若现的装饰性短拂弦，程式花的变奏手法，丰富多彩的滑音等等。特别是意趣高雅、韵味悠长、变化多端的各种滑音，成为客家筝区别于其他古筝流派的最重要标志。

客家筝一般运用“先勾后托”的指法特点，即先用右手中指“勾”弹低音，后用大指“托”奏高音，同时用左手运用“按滑”技法，这样既突出了低音的节拍重音，又突出了高音按滑音的风格韵味，并使余音得以延续，从而增加了音色的美感和魅力。

左手的按滑技法，不但是连缀乐音构成曲调的一种方式，而且是装饰曲调使其富有地方风格韵味的重要手段。揉颤音大体可分为三类：轻者为吟揉；中者为揉颤；重者为压颤。常根据音乐表现和情感变化的需要灵活运用。软线乐曲特性音出现时，一般多采用重揉压颤技法，从而突出乐曲的风格韵味。无论软、硬线乐曲，一般在曲调的骨干音上，常采用揉颤或吟揉技法来加强和润色，使其在音质音色上富于变化对比，从而加强音乐的气势和表情。而在曲调一般的经过音上，或直弹“空弦”清音不揉不颤，或用轻度吟揉技法，在音质上形成对比，以加强和丰富音乐的表现力。

传统客家汉乐流行公尺谱，多为主旋律通用谱，基本曲调比较简单，常称为“调骨”。演奏时要经过演奏者运用加花减字等不同的演奏技法进行加工，使“调骨”在曲调进行、节奏节拍、音区高低及速度转换等方面增加必要的变化，才使所演奏的乐曲得以多姿多彩、活灵活现。这种即兴加花减字变奏手法对“调骨”进行的二度创作，往往会直接反映出不同演奏家在演奏乐曲表达情感时，在演奏技巧、音乐修养和艺术造诣等方面的不同差异。

综上所述，为了能够更准确的掌握潮州筝派和客家筝派在演奏上独特的风格韵味，我们首先要学习理论，并把理论结合实际演奏，只有这样，才能不失去潮州筝派和客家筝派的原汁原味的传统筝曲的精华。