探析高校音乐教学法课堂改革途径
摘 要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践
音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革
传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革
现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。但是这种功底的练习方法有一个最大的弊病就是很难能够突破自我，因为它形成的是一种生理上的肌肉记忆，这也是为什么如今的歌手演唱的风格很难改变的原因。如果一个歌手的演唱风格被人们所接受的话还好，但是如果暂时不被人所接受的话那么这个歌手就很难在这条道路上继续走下去。
所以我们要在教学方式上进行多元化的改革，在音乐教学的时候不要一味的注重对学生基本功的练习，应该更多的是传授给学生音乐的创作方式和方法，必要的基本功的练习是需要的但是我们更多的是把教学的方向从声带转变到脑袋，授人以鱼不如授人以渔。这样练的不仅仅是功力而是功夫，功夫是可以瞬息万变的而功力只是自己内部的一种敏感记忆。当我们很喜欢一个歌手的时候是喜欢他的声音，但是无论是多么优美的音色，长时间的欣赏总会产生审美疲劳，这个时候我们则期待他对自己的声音做一些风格上的改变。
三、音乐演唱能力教学类型的多元化改革
传统的音乐教学类型大多是民族音乐，美声音乐，流行音乐等，种类其实很多，学习的方向也很多元化，看起来好像没有需要改变的必要。但是中华文化博大精深，民族文化更是源远流长。音乐作为一种古老的艺术形式绝对不可能只有这么几大类，有很多古老的音乐文化被淹没在了历史的长河当中，比如说纤夫的号子，西北山区的信天游，劳动人民在劳动中创作出来的小曲等，甚至被很多所谓的音乐學家称之为上不得台面的东西，艺术源于生活但是高于生活，但是并不代表在生活中摸索出来的就不能称之为艺术，我觉得中国古代劳动人民才是音乐历史上最有资历的创作人，他们的音乐才是对生活最真实的抒发，才是对感情最真实的表达，这些是当今的音乐人一直苦苦追求的东西但是却被人摒弃在音乐的门外。所以我们应该进行音乐教学类型的改革，将那些传统的艺术更好的更大方的展现在世界的舞台上，否则终会有一天我们会厌倦当今的这些流行的音乐，会对当初那些最朴实的音乐充满无限的向往。然而那个时候那些传统文化会像它们的创作者一样消失在历史的记忆当中。
四、音乐教学环境的改革
如今受欢迎的歌手大多数都是专业的音乐学院毕业。其实很久很久以前我们的前辈就说过最美的艺术来源于生活。如今的音乐培养方式都是学校制培养，而高考这种制度会将很多音乐爱好者拒之门外，这种方式的不利之处在于它会失去一些具有音乐天赋但是学习成绩不好的学生，如今人们已经意识到了这个问题，但是我们不如更早的杜绝这个弊病，音乐学院的教学应该是面向大众的，索然也有文化课考核但是我们可以直接设立一个系或者一个班，专门用于培养那些正在迷途当中的歌手，每一个歌手都有他的特点，各种特点的结合对音乐学习者演唱能力的提高是有很大帮助的。
五、音乐教学内容的改革
近年来，继承民族文化成为了我国当今社会的主题之一，并在2002年“世界遗产年”召开会议，正式将民族文化艺术作为“非物质文化遗产”并入高校艺术教育课堂中。
中华民族文化源远流长，民俗艺术的形式也是多种多样，对于民俗艺术应该采取多样化的教学方式，在教学过程中以学生为教学核心。
（一）积极利用地域民俗艺术进行教学
我国幅员辽阔，不同地区都孕育着不同的民俗文化，而每一个学生对艺术形式的兴趣是不一样的，高校的音乐教育可以通过对每个地方不同的民俗艺术形式进行统一分类。将不同民族、不同地区的音乐形式进行整合，组成一个综合性强、设计范围广的音乐教学体系。
（二）使民俗和非民俗音乐相融合
中华文化博大精深具有强大的兼容性。对于高校的音乐教育不必把民俗音乐与非民俗音乐太过于分开，那样局限了学生对学习的创造性思维的发展，让学生通过对两种文化的理解与摸索对两种文化进行有机的结合，取其精华弃其糟粕从而丰富中华民族的传统音乐文化，比如民族音乐与现代音乐的教学，让学生通过学习民族音乐与现代音乐的特点，再对两者进行有机的结合创造出一种新的音乐形式。
（三）积极选取适合的民俗音乐形式
对于民族文化我们要推陈出新、取长补短，对于民俗音乐也是如此，民俗音乐有着多种多样的形式，虽然雅俗共赏是在音乐教育时的追求，但是我们也要注意文化继承的科学性，在高校民俗音乐教育中我们要坚持唯物主义的世界观，对于有关封建迷信思想的民俗音乐形式适当的革新或者舍弃。
六、结语
音乐本身是一门艺术，对于我国高校的音乐教育而言，首先要注重学生自身天赋的激发，将学生从固定的教学内容中解放出来，然后根据学生自身的兴趣，运用科学的教学方式进行教学，让学生带着兴趣进行音乐学习。在高校音乐的课堂讲学中要注重学生的理论与实践能力的结合。
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