从产业角度看国产动画的文化属性

党的十八大报告在“扎实推进社会主义文化强国建设”一节，向人们描绘了一个崭新的文化中国，提出要增强文化整体实力和竞争力，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。近年来，国内动画产业呈现出异常活跃的发展势头，在经济全球化和市场经济条件下，优秀的动画产品一定不是艺术家的孤芳自赏，而是受到观众欢迎，受市场认可的。文化的传承和新的动画语言的结合，将优秀民族文化与现代技术结合起来，进行创新和发展是动画艺术走向复兴之路的途径。

国产动画正经历产业升级

动画产业在政策利好的情况下发力并非雷声大雨点小。据统计，在2012年获得了公映许可证的国产动画影片共有33部，这些影片总共创造了4.7亿元人民币的票房，极大振奋了业界对国产动画电影的信心。2013年国产动画电影再度发力，暑期之后就喜报不断。《喜羊羊与灰太狼5》票房过亿元，《洛克王国Ⅱ》票房超过6800万元。六一期间，《潜艇总动员3——彩虹宝藏》以单日2658万元的票房居同期国产动画之首。《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》等影片亦取得了良好的市场成绩。暑期档，各制片单位更是纷纷拿出看家本领。《我爱灰太狼2》、《终极大冒险》、《我是狼》、《开心超人》、《赛尔号3》、《昆塔：盒子总动员》、《钢铁英雄》、《火焰山历险记》、《秦时明月》、《我是一只小小鸟》等十部国产动画电影扎堆上映，为观众展示出繁荣的动画电影业态。我们在欣赏优秀的艺术作品的同时，也看到文化产业在蓬勃发展。我国社会主义文化强国建设，提出要增强文化整体实力和竞争力，推动文化事业全面繁荣，文化产业快速发展。近年来，动画产业已发展成为集网络运用、手机游戏、多媒体产品、动画卡通、3D立体视觉体验、体能智能训练课件等为一体的庞大产业链。与此同时，无线互联网的推出也让动画产品可直达任意一种手持信息终端。在文化产业这艘巨轮起航之际，动画也在经历着产业结构的升级转型与内容的变革创新。业界涌现出大量关于动画理论、技术应用、批评争鸣的著作，动画专业的学科建设和教育体系也在不断探索中开始步入正轨，教育部也在着手编纂《高等院校本科动画专业指导性规范》，框定和辅助各级学校能够培养出合格的动画人才。

认识动画作为文化传播者的角色

在现今时代，在市场经济条件下，优秀的动画作品不应该始终是艺术家的自说自话、孤芳自赏，而是受到观众欢迎，市场认可的。中国动画经历了80多年的风雨飘摇，如今已不仅仅是以前电影、电视的剧集形式，日益兴起的移动终端已经非常深刻的改变了我们的生活，改变了我们的生活方式。网络、手机中的新媒体动画形式与当下读图时代、快餐文化的心态契合，迅速成为一种文化消费

方式。

无论是形式或者媒介的变化，动画将始终作为一种文化传播符号，承担文化传播意义。手绘、逐帧、电脑生成、互动体验，数字技术为基础的动画为人类的影像文明启开了一种新的书写方式。在美国的动画电影《辛普森一家》中，我们可以看到美国普通人的生活状态。主人公是一个愚钝自私又不失善良的中年男子，从辛普森一家的故事和遭遇中可以折射人们对于政府、对于社会的调侃与反讽。导演营造了一个显然不真实的故事，围绕故事情节，我们看到了各色人物的态度和行为。可以说，无论是现实题材还是虚构的题材，其所处社会的各种文化思潮和时代风貌都会或多或少地表现在动画作品中。2012年的国产影片《神秘世界历险记》是导演王云飞六年磨一剑的力作，融合了东西方动画电影的元素。王云飞这样陈述他的电影：“中国动画电影由于故事说教意味偏重，一直以来都很难进入国际市场。《神秘世界历险记》以友谊为主题，打破了东西方文化壁垒，真正实现了走出国门。”他透露《神秘世界历险记》已向19个国家和地区卖出了版权，他也正在与沈阳的几所高校合作共同创办东北最大的动画电影制作基地，为动画电影培养更多的创作人才。中国动画只有将优秀民族文化艺术与现代意识结合起来，进行创新和发展，才能以崭新的、丰富的面貌展现于观众

面前。

动画与传统文化的误区

中国从古至今，在传统“儒释道”哲学思想的影响下，形成了崇尚自然，寻求内心的祥和、内敛、含蓄的文化品格。上世纪中国不少动画作品的灵感来源于传统哲学观念，蕴涵了空灵、淡雅的意境、严整的秩序美等中国传统美学精神。动画元素的组织多采用了传统的文化符号，比如中国画、书法、图腾纹样、民间手工艺等，还包括传统绘画技法和京剧的表现方式等等。上个世纪一大批文学家、美术家置身于动画艺术的创作团队中，这些动画作品继承了传统文化的精华，才能在国际上屡屡获奖，还形成了具有中国特色的“中国学派”。近年来，新技术展现传统风格动画项目也层出不穷。比如用动作捕捉设备来辅助戏剧动画制作，用三维渲染技术创作国画风格的短片，用Flash技术来模仿皮影效果等等。比较有影响的有：《荷塘月色》、《夏》、《桃花源记》。这些项目运用现代技术，完美的再现了传统美术风格的作品，并且有了新的

突破。

然而，并非我们创作了有中国传统风格的视觉画面，就认为我们继承了传统文化。并不能因为我们是中国人就自认为吃透了中国传统文化，对中国传统文化的理解不能单纯局限于视觉层面，文化不仅仅通过美术设计展现出来。近些年有不少国外动画作品从中国传统文化中借鉴元素，打造出成功的作品。比如迪斯尼的《花木兰》、梦工厂的《功夫熊猫》等，是优秀的作品也是获得了商业上的巨大成功。外来文化产品的冲击，让我们感受到世界文化的融汇贯通。美国艺术家能够从别国文化中找到创意点，用西方人的思维来阐释中国文化，而中国却没有自己的动画文化精品出现。究其原因，不难得出结论。不少创作者对民族文化的认识局限于视觉表达上，一提到民族化、本土化、中国风格，就想到国画、壁画、农民画这些传统美术风格的画面。而这些画面往往是当代观众并不推崇的。只适合出现在文化圈、艺术影院、小众欣赏的范围内。作品的精神特色更应该是反映在中国人特有的价值观、审美理想、民族性格等方面。同时，也要借鉴外国动画的经验来更好地为表现民族内容题材

服务。

在美国的动画中，我们也可以看到无私的牺牲，看到爱让人勇敢，慈悲让人高贵，体会到它的精神所在。可见，能够引起我们心灵震撼和情感共鸣的作品，都可以找到背后文化力量的源泉，绝不是借用外观和模仿结构就能达到。几年前曾风靡一时的国产动画片《宝莲灯》能够启发我们进行这种思考。该片的题材来自中国古代神话，但是对白、音乐乃至情节都带有明显的“好莱坞风味”，中国元素只是可有可无的装饰品。

中国动画期待文化精品

动画影片一直被认为是最具有想象力的片种，它需要更非凡的立意：将哈姆雷特带到森林的立意成就了《狮子王》、怪物组建商业团队的创意造就《怪物公司》。以美国迪斯尼公司从世界各个地区的经典文学作品中寻找蓝本，为世界文化宝库留下了精彩的动画形象。《小美人鱼》取材于爱徒生童话、《美女与野兽》取材于法国童话、《花木兰》取材于中国传说、《埃及王子》取材于圣经故事。一部动画电影作品在创作的最初形态，它也许只是一束不成熟的思想火花，也可以是某时某地的一种情绪情感，却是一部电影内容的核心和基础。中国的动画从上世纪90年代以来，长时间内受到美国、日本等国外动画文化的影响，中国动画创作者在跟风制作，缺少体现自己本土文化内涵的优秀作品。

其实，中国的消费者既喜欢外来的优秀娱乐内容，又喜欢本土的娱乐内容。“中国元素”越来越受到国内外同行们的认可恰恰说明了“中国元素”还有更多可以发掘的素材。生硬的模仿和借鉴中国传统文化元素，只能解决一些视觉层面和经验层面的问题，不能形成整个影片情感和思想层面的民族特征化。

对于国产动画影院片《兔侠传奇》来说，虽然票房收入总额无法与进口大片《功夫熊猫》相匹敌，但“不以成败论英雄”的评判标准足以彰显其志———人们看到的不只是武侠题材的运用，毛发渲染技术突破，更有国产动画的自强之志和求索之功。在中国有丰富的传统文化资源供我们挖掘，不仅仅是兔儿爷、孙悟空，还有嫦娥、钟馗、等等。我们应该让这些历史悠久、内涵丰富的文化创意，符合现代人的审美观念和娱乐习惯。

让动画成为大众化文化消费

动画的生产与消费是动画文化行为的重要支撑。引导大众把动画作为一种平常的文化消费是动画产业成长的条件。原版国外大片、收费高昂的主题公园、昂贵的正版玩具，这些动画产业链产品好像成了都市人群的专享物。中国的孩子至少有4亿，对于中国边远省区和贫困地区的孩子来说，看动画却一直是难以实现的奢望。很难想象在西部某省区的家庭，她们会花上近200元，全家到电影院里看一场动画片。动画消费成本高，是产业人士需要考虑的问题。在美国人均收入数千美元的情况下，电影票价一般为10美元左右。而中国的人均收入只有数千人民币。一线城市的国产电影票价均在60元上下，面对如此高昂的票价，普通民众有多少人能轻松地走进电影院，去享受他们的文化生活？

拿热映的动画《无敌破坏王》来说，作品所传达、推崇的自信和执着精神满足了人们的心理和精神需求。动画片对于大多数的观众而言，都是以一种轻松的、消遣的心态来面对的，没有压力、无需动脑，看到酣处，开怀一笑。偶有所悟，心情愉悦就可以了。对艺术品的要求，越来越变得通俗。因此，动画电影作为文化商品进入市场时，应在尽可能地满足多数人的审美要求。这是第一要务。另外，尽可能地节省成本，在渠道和宣发方面做好工作也是毋庸置

疑的。

结语

国产动画文化应以动画的语言作为文本，展现东方精神和民族气质。全球化带来了机遇，但是也使中国的动画面临动画强国冲击。在世界经济协作，文化融合的今天。中国从一个动画生产大国真正成为一个动画强国，还有很远的路要走。将本土文化精神融入到表现形式中去，从民族性格和精神气质的角度思考民族化的创作。才能使动画这种具有广受欢迎的大众艺术形式，散发出独特的中国魅力。

（第一作者单位：北京城市学院；

第二作者单位：北京电影学院）