设计进行时

陈连武Chen Lien-Wu，淡江大学建筑硕士、城市室内装修设计有限公司设计总监、设易网约聘讲师。城市设计的理念是专注倾听居住者深层的需求及喜好，深度了解空间的环境及条件，致力追求人与空间互动产生的最佳对话，并以此为础石完成臻于美善的设计美学。以设计为主导，不仅强调内装的重新铺陈、设计细节，更善于以建筑的宏观，从整体面全面改良，擘划更适于居住的合理化动线格局，甚至，藉由设计改造，令原建物对外取得更好的对应与尊重关系，打造更优异的空间质量。

就“近期主要在思考些什么？是否存在困惑，打算如何解决？对当下的设计行业如何看待？谈谈最近正在读的书，或者电影，或者其他？……”这几个问题，MD与陈连武先生进行了一场对谈。他以所观的电影《Noma》作为思考的切入点，谈了自己近期的一些思考，为了不打断他在陈述时的节奏，本次设计调查将以设计人自述的第一人称通篇呈现。

我最近看了一部电影，名字叫做《Noma》，这是“北欧”和“疯狂”两个词的结合。Noma是一家在丹麦的米其林三星餐厅，电影讲的是米其林三星餐厅的团队如何致力于研发北欧料理的过程，我觉得也可以联想到室内设计的关联性。因为之前没有这种料理的概念，他们在致力研发北欧料理的过程中，经历了从无到有，从北欧当地食材的取得，包括捕食者、采食者到如何透过北欧四季变化去领悟季节与当地食材的关联性，并把它们运用到北欧料理的制作过程。这部电影令人非常感动。

电影中捕食者或者是采食者深入到当地，这样的互动让我们思考中国的空间设计是不是也当从一个最基本的元素，包括材料要不要取之于当地，深入到更接近土地的创造者，包括从瓦片，或者是树木、树种等等去了解和撷取，因为这是很环保、低碳的做法。

另外，北欧料理的创意部分是不设限的，他们做了非常多的组合。这些组合不是只单单从食材去思考，同时也从当地的季节、地物、地貌的一些变化来想象它和料理的关系，这有点像我们要思考中国的设计，也是要看看我们所生长的土地，所感受到的地物，或者是气候，或者是看到的景物的特殊的面貌，从这里去发现，或者可以有一些新的启示。这种东西不是很直接的，不是一些既有的中式的概念，而是从更本质的思考来进行的。

这个电影还提到一个过程，就是当他们2010、2011年得到世界餐厅的评比冠军之后，也面临瓶颈，这个瓶颈让他们更努力地想要寻求一些突破，同时他们也面临到一些危机，这些危机可能是有些客人吃过餐厅的菜之后生病了等等的状况。他们努力地去克服，也度过了那样的瓶颈，这也可以想到在执行新的设计过程常常也会有各种困境。这样的困境，可能不是领导或者设计总监就可以克服的，往往应该是一个团队，大家有了共同目标，向自己所認为的对的方向进行，是团队来做才可能做得好、做得到的。2013年，他们终于再次得到了世界餐厅评比的冠军。让我最感动的一幕是，他们在颁奖典礼的刹那，餐厅团队的所有队员都激动流泪了，互相拥抱，可以看出其实事业的成功绝对不是靠个人，而是团队。让我更感动的是，当他们全体员工到了领奖舞台的时候，餐厅总监讲的那段话，他说：“领到了这个奖，并不意味着以后一帆风顺，而是有更艰辛的路等着我们要走。我们要秉持创新的想法，一路往前走，不怕失败。其实失败反而是未来新的创意的开展的契机。”我觉得这个给了我一个很大的启示：设计的过程要如何透过一个团队互相激励，然后往对的方向去执行。

最近台湾《室内杂志》的总编黄湘娟女士写了一本书，有一句话让我觉得和这部电影有一点点的关联性。她说“无命善念造恶业”，她一直立志希望能够让台湾室内设计师走向国际舞台，也成功地让很多设计师扬名立万。不过在这样的过程中，她也发现有一些设计师迷失在名利当中，可能因此停滞或者无法再像之前那样爆发出有创意的能量来。她也在自我深省，是不是媒体原来的无命善念却造了恶业。从设计师的角度来说，我们也要把这样的话当做警惕。就像《Noma》这部电影一样，他们不将成功当作一件值得骄傲的事，反而他们认为这是一个更艰辛的路，是让自己必须往后走的一种力量。如果我们永远不放弃这种创作，然后寻求创意，我觉得这个能量才会源源不绝地产生出来。所以名与利、得与失，可能在很多时候，我们必须要时时思考，时时警惕。

前天我参加了台湾TID的颁奖典礼，也听到一些委员讲的一席话。有说到，“设计就是走在钢索的一种状态”，让我们要时时刻刻提醒自己，我们是不是还有那份走钢索的态度和创作的心态，时时如履薄冰，战战兢兢，往自己所认为对的那条路，非常勇敢的，而且专注地往前走。

在同一个礼拜之内，一部电影、一本散文、一句话，我把它们串联起来了。