设计素描在动画专业中的体现与改进

设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业必修基础课，它主要是根据艺术设计专业所需的观察能力、思维能力与表现方法进行针对性素描训练，并在这个训练过程中将意象构成与创新能力融入其中。在大学期间不同专业的设计素描应该具有自己本身的特色性。本文围绕动画专业中头像素描在设计素描中的表现及创新体现为主题，进行具体的教学实施，旨在对课程改革带来进一步的启发。

素描概述

素描是绘画艺术创作的基础。是所有专业课程的重要组成部分。它能够以最简单的工具进行准确而又生动地表现对象，这是其他绘画工具无法比拟的。随着现代教育的发展，各学术分科越来越具体，各种新兴美术专业应运而生。动画专业在其中发展起来，但是在教学体系中仅仅依靠传统素描的形式是不能使用其教学发展的，传统素描的绘画局限性与动画的创造性不能统一起来，务必要切人各自新的多元化的素描教学操作系统。“动画设计素描”教学体系在素描中升华出来，即是适应现代动画专业而创作出来的。

动画与素描的关系

20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。创造了木偶片、水墨片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中水墨片《小蝌蚪找妈妈》、木偶片《神笔》、动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。但是随着改革开放，国家把注意力集中在经济发展的同时忽略了文化产业的发展，中国动画产业出现了危机。人才的流失，创作技能的下降，原画创作师的缺乏无疑都成了当今动画不能发展的瓶颈。培养具有动画艺术创作技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大，如何能够对这一缺口进行弥补呢？这就是在高校学习中培养专一复合型的人才，在这其中首当其冲的就是在大一期间对基础课程的严谨而又有创新能力的培养。要想提高学生的造型能力，培养学生的创作发散性思维，学习设计素描非常有必要。传统素描要求学生能够整体把握事物的观察技巧和表现方法，能在平面上表现事物空间的写实性和美感。设计素描则改变了传统素描所强调物体的三度空间、量感、质感，以及对事物的存在状态和主观感受的清晰表现。 主要以事物的结构原理为主，加强造型上的美观性，加上自身的创意想象，不再只是强调事物的本来面貌和真实形状，更加注重描绘对象的自我意识、想象能力及感性认识等，同时也包含了理性分析内部构造，从而使学生充分发挥想象力和创造力，对物体进行创造性的解散重组，设计出新的

造型。

动画设计素描在课程学习中的思维转变

根据最近几年的动画教学为实例，就人头像绘画为主进行简要的分析；

1.造型基本功的加强

人物头像是动画设计专业的学生必修科目中最为复杂的课题。一部优秀的动画作品其人物设计与表现是动画的灵魂所在，人物的造型能力关系到基本功是否扎实。头像绘画过程中如何更好的表现头部的形体透视、比例及结构关系，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是有始至终思考的过程，而且是永无止境的锤炼过程。对于五官的刻画及神态的把握，不仅追求其形似还要追求其神似。通过头像写生学习，旨在掌握一些基本知识：形体的概念、比例的关系、解剖的要领。能够在掌握形体的同时把结构贯穿其中。

2.意象构成与形式转变

“艺术来源于生活但又高于生活”这句话同样使用于动画专业。一部优秀动画片都是在生活基础之上进行升华之后总结而来的。《花木兰》这篇由美国迪斯尼制作的影片，其幽默、夸张、生动、形象的再现把花木兰的英雄事迹表现的淋漓尽致。其主角的形象就是在人物的形象之上加以想象力与创造力的体现。那在动画专业中头像的绘画应从哪几个方面来着重表现呢？在课堂中引导学生适度夸张，带有趣味性的变形，并探索装饰美、形式美等因素。对对象的特征及个性进行充分的了解使学生对形式节奏及抽象性、视觉敏感度得到较好的提升。⑴夸张是夸大与缩小特征，在 原有对象基础上使大的更大，小的更小，胖的更胖，瘦的更瘦等把特征表达的淋漓尽致。⑵概括，是抓住主要特征进行提纯，筛选、去繁就简。⑶生动，是在追求其形的基础之上把握人物的神态，把最能表现神态的点刻画完整、细致。

3.解构与重组

将对象原有的结构拆散，打破原有的组成方式，选取其中某一部分作为独立元素分解出来，根据主题意图进行位置或者形态上的变动，他们被重新排列或随意组合后给人以新奇，荒诞的快感，把人物的标准模式全部打散进而到达另一种境界。

上述内容在动画设计素描教学中为培养学生的创新意识进行了较好的铺垫，为后期动画深层次课程提高了联想能力。也避免在课堂中一味的机械地学习照抄对象。动画专业课程需要创新，需要学生转变学习方法更应积极主动去探究一切可能性。

（作者单位：湖北工业大学工程技术学院）