浅谈中国传统美学审美对文人画的影响

摘要：文人画是画家多方面知识的集中体现，它是一种综合型的艺术，文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世绘画艺术的发展具有积极的历史意义，对中国传统文人画教育中的审美倾向的发展和改进产生了深远的影响。

关键词：以形写神 师法自然

文人画是一种集文学、书法、绘画、篆刻为一体的综合型艺术，是画家多方面知识积累的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画家的学养深厚方能言之有物，画面意境才能达到超凡脱俗。

中国传统文人画就是指中国古代社会文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展，我国现代理论家、画家陈师指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着文人思想的绘画作品。在传统绘画中，文人画强调以形写神，而诗、书、画、印相结合的风格也与工匠画和院体画有所区别。

从远古开始，中国画对笔墨的技巧和对“形式美”的追求一直是占主导地位的。以追求“以形写神”、“以形达意”的文人画精神在隋唐之后逐步形成与完善。当时许多画家都不满院体画派所推崇的“形似”，又鄙视“只取鞭策之皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦”的画工画，在题材的选择和意境的把握等方面都特别表现出其重“意”、重“简”的独特审美倾向，还提出了意在笔先、神在法外的许多创作方法。苏轼曾在诗中写道：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新……”其意首先是要求绘画要有“诗意”，其次就是贬低“形似”。文人画中所强调的“象外”就是指在绘画创作中真正“艺术内容”必须求诸所描摹自然物的“形象”之外。此后，在谢赫提出“六法论”中神韵、贯通、意蕴、意会的审美标准下，绘画技法不再以透视、明暗、色彩为基本法则，而重视主观的情趣变化成为后人在绘画创作道路上不懈的追求。之后顾恺之提出要“以形写神”，强调画人物要在形似的基础上追求神似，体现了传统儒道思想崇尚“精神”的哲学思想。明代董其昌所提出的绘画“南北宗论”也是崇尚主观思想，轻视基础技法；崇尚士气，排斥画工；重视水墨意境，轻视形体结构；主张主观表现，贬低写实风格。

南宋画家马远和夏圭虽被世人都称“马一角”、“夏半边”但“一角”和“半边”在二人作品中皆有体现，只是在具体某一张画面上有不同的倾向罢了。由于马远、夏圭的山水画都取自景色的局部特写，都以局部景色来经营画面，在画面上写数笔远山，一线孤岭，然而给人以意味深长、境界完整感觉的正是在这奇妙空白映衬下的寥寥一角、隐隐半边的山水，而且越是简略，诗意越强。

如马远的《寒江独钓图》中一老翁在小渔船上独自垂钓，船旁除了用淡墨勾出的寥寥几道水波纹之外，画面其余尽是大片的空白。而恰恰给人产生了难以用语言来形容的正是这空白的地方，是人性与自然相结合的产物，在艺术的审美特征上则是充分利用虚实结合而产生效果。

这种空灵虚化的处理手法，把人的视觉感受引向深远无限的空间，使我们马上就能感受到“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”当时的意境。可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的独特的艺术趣味。

在边角山水中，如何充分巧妙的利用大片空白来表现画面上的诗境是最值得我们后人去学习研究的审美特征。所谓“清古数笔而神致完备”的边角之景，也体现了南宋山水画的审美特色，达到了人与自然和谐统一的艺术境界。

中国山水画由大山堂堂而至野水孤舟，由全景山水而至边角之景皆追求“诗中有画，画中有诗”的境界。崇尚画外之画，言外之言的中国画家皆以这大片的空白视为自己的用心所在，“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”。正是这无笔墨空白之处的“边角之景”，使画面达到了“于无声处惊雷”、“于无画处皆成妙境”的“道”的境界。

清代的石涛绘画章法布局是形式多变，他没有死板的按照古人的方法安排景物，而是灵活的运用传统的章法，根据不同的特点，遵循“师法自然”的原则总结传统构图的不足，注重表现事物的灵性和生命的张力。传统的中国山水画在构图上是需要考虑事物见的虚实，疏密，远近关系如何能够巧妙的处理画面，如何能表现画家心中的“第二自然”和“意境”是画家所追求的最高境界。石涛能够扬长避短，认识到古法的优点和不足，“贯通一气”的将画面的整体感加强，用独特方法来处理构图的不足。

除了对古法的研习，石涛在观察和分析的基础上对自然的景物进行提炼、选择和概括，经过他的加工将自然之景物呈现出来。他在《画语录·姿任章第十八》中提到“吾人之任山水也，任不在广，则任其可制；任不在多，则任其可易。非易不能任多，非制不能任广。”也就是说不能完全照搬所有的山水，必须提炼和加工，不能什么都想表现，一定要有所取舍，。所以石涛提出了“截断”的构图方法。

石涛的构图善于运用虚实的结合和留白，是观画的感官上有不紧不闷的感觉，使得画面上的的景物更加突出和明显。在他的小幅作品中大片的留白和集中的景物形成了非常强烈的对比，给人一种新起点官爵，在空白处点缀的小景物则是画片平衡，在章法上加强了多样的统一性。而大幅的作品之中景物较多，布置繁密，却都遵循师法自然的特点淋漓尽致的呈现在石涛的山水画构图中。

石涛的画并没有一个统一的风格，而石涛绘画风格的多样性是一个独特的特征。在整个画坛，几乎所有的绘画大师的绘画都有其自己固定的风格模式，石涛则一直秉着“师法自然”的艺术宗旨，形成了不拘一格并且形式多变的风格。石涛并不像八大山人那样用笔简练，他总是自由豪放的用笔，正因如此才成就了石涛那淋漓尽致和自然流淌的魅力。

文人画是中国绘画史上一个及其重要的发展阶段，它独特的审美取向和表现方法对我国后世书画教育中产生了积极的影响。文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世绘画艺术的发展具有积极的历史意义，对中国传统文人画教育中的审美倾向的发展和改进产生了深远的影响。

参考文献：

[1]吴冠中.笔墨等于零[J].明报，1992，3（3）：8-8.

[2]葛路.宋代画论中反映的文人审美观[J].文化艺术出版社，1984，5（7）：2-3.

[3]王伯敏.中国美术通史[M].山东教育出版社，1996，53-55.

作者简介：

王天智-1987年出生，2009年毕业于吉林师范大学美术系美术学专业，2010年考入吉林师范大学美术系美术学专业，吉林省美学学会会员。