台湾动画产业发展之路

台湾第一部动画片拍摄于上个世纪50年代中期，由桂氏兄弟拍摄的黑白动画片《武松打虎》（10分钟），它是有文字记载的台湾地区最早制作的动画片中的代表作品。到了60年代，卜立辉神父在台湾成立光启社，发展台湾的媒体产业开始把美式动画引入台湾。光启社是天主教的研究机构，其名“光启”源于中国明末科学家徐光启，他是中国最早的天主教徒。

光启社多方面发展台湾媒体产业，在动画片领域从美国购买了旧的摄影台，并于1963年由卜立辉神父推荐赵泽修到好莱坞进修动画，这被看作台湾动画的正式开端。赵泽修回国后在光启社内成立了动画部，并于1968年制作了第一部动画片《石头伯的信》，1969年又制作了《龟兔赛跑》。两部动画片的诞生也为赵泽修赢得了“台湾的沃尔特·迪斯尼”的美誉。

但台湾动画的发展在当时离产业之路尚遥远，1970年，由于经费问题，光启社动画部关闭，赵泽修离开后创立了泽修美术创作所，继续创作广告和社教宣传片，到1970年底因赵泽修赴美该美术所也关闭。

二十世纪七十年代

这一时期是台湾动画产业奠基的年代。从技术上，成立于1970年的“影人卡通制作中心”及成立于1978年的“宏广卡通公司”，先后发展了日式、美式动画代工技术，在代工的过程中也学习到传统赛璐璐动画的基础和制作工艺，奠定了台湾动画产业的根基，使其走上产业发展这条路。

另一方面，动画人才的成长也是这一时期值得关注的地方。今天我们知道，一部动画片的成功源于其中主要动画形象的成功，而动画形象体现的是其设计者的独特风格。从光启社美工设计做起的蔡志忠，正是在这一时期开始奠定自己独特的个人风格，他笔下的人物既不同于日式动画人物，也不同于美式动画人物，第一眼看到，你就知道是儒释道文化熏陶下的中国人的典型形象。蔡志忠从七十年代开始拍摄动画片头和广告，之后与谢金涂成立“远东卡通公司”，于上个世纪80年代拍摄了动画长片《老夫子》系列电影，90年代的动画电影《禅说阿宽》也是以蔡志忠的漫画人物为角色造型，进入新世纪，他的《老夫子》《庄子》更陆续被转为动画版的电子书，使他成为华人世界著名的漫画家。相比较，处于同时期的赵泽修拍摄的《龟兔赛跑》显得比较美式风格，在创意上缺乏鲜明的个人特色。

动画产业的发展，一方面需要独具风格的动画设计人才，另一方面也需要积极推动本土动画产业发展的经营人才。“中华卡通”的邓有立是从这一时期开始直到现在，积极推动台湾原创动画发展的代表性人物。曾获得台湾“十大杰出青年”称号的邓有立在1971年即决定走自动动画的道路，并成立了中华卡通，1972年即推出了由朱明灿导演的实验片《新西游记》。1972年到1979年间，中华卡通陆续拍摄了《新西游记》、《中国文字演变》（1973）、《封神榜》（1975）、《三国演义》（1979）等动画影片，致力于以中华传统文化为题材，发展台湾动画剧情片。这在台湾动画产业以代工为本的70年代，是非常难能可贵的。在推动台湾原创动画发展的产业之路上，邓有立不但实现了当年的心愿，在新世纪与上海美术电影制片厂合作，把中国古代经典爱情故事《梁山伯与祝英台》拍摄成动画电影《蝴蝶梦——梁山伯与祝英台》，还培养了蔡明钦、林博良、林明杰、李春永等优秀的动画导演。

这一时期，台湾新闻局等部门因为宣传的需要，向“中国青年卡通公司”提供资金，拍摄了《未雨绸缪》（1977）、《幸福掌握在你手中》（1978）等动画科教短片。中青成立于1974年，创始人黄木村是赵泽修的弟子。《未雨绸缪》获得第14届台湾金马奖最佳卡通片奖。

70年代，台湾动画产业进入百家争鸣的春秋战国时期。

二十世纪八十年代

台湾动画加工产业在80年代进入黄金期。动画片制作流程中，前期的创意、人物设计完成后，进入到每张图稿的制作阶段，以一集动画片时长22.5分钟为例，每秒24张图片，至少需要32，400张图稿，这就需要大量动画师的参与。上个世纪80年代，发达国家的电视业同样进入发展的黄金时期，动画片是其中十分重要的儿童节目，有着巨大的市场需求。因此，欧美与日本等国家开始大量的把这一阶段的工作外包给人力成本低，但美术能力与思考灵活度较强的台湾，以1978年成立的宏广公司为代表的台湾加工动画产业在此背景下蒸蒸日上。

本科学经济、硕士学视听专业的宏广公司创始人王中元，曾如此回忆宏广的创建过程：他在世界著名的动画制作公司汉纳-巴巴拉做助手时就有了在台北开设公司的想法。汉纳问他在台湾制作一张赛璐璐片的成本，王中元回答90美分，双方即以巴巴拉公司传授王中元经验并派《木偶奇遇记》中负责时钟系列动作的东·派特森抵达台北，帮助其进行培训计划的方式达成合作。派特森在台湾工作七年，宏广公司从成立之初便与世界知名的动画公司合作，并以迅猛的发展速度成为世界第一的动画加工公司。

宏广公司成立之前，台湾一些艺术制作公司和广告公司已经通过制作一些短片培养了一些动画人才，宏广公司成立后全力发展动画加工业务，也因此被谴责破坏了台湾动画行业的前途。对此，王中元后来回答：如果台湾动画行业不能齐心协力开创国际市场，与其动画人打工或盲目成立自己的公司，不如大规模地为外国公司代工。宏广在王中元的带领下成为全球动画代工的重镇，高峰时期，美国电视网的周六电视动画接近60%～70%的代工业务全部由宏广完成，1987年宏广新大楼启用时，其动画年产量达到170部到190部，聘请超过100位原画师，以惊人的产量和制作效率被好莱坞称为“魔术的宏广”，成为“亚洲的沃尔特·迪斯尼”。

虽然是代工的黄金时期，但台湾动画产业的原创力量在80年代也出现过发展的小高潮。其中的代表是前文提到的，由蔡志忠与谢金涂于1980年成立的“远东卡通公司”制作，香港胡树儒投资拍摄的动画电影《老夫子》，该片不仅票房成功，还获得1981年台湾金马奖最佳动画影片奖。远东卡通公司在此之后乘胜追击，拍摄了一系列续集动画电影，试图拓展本土原创动画的商业市场。之所以称为“小高潮”，是因为在当时产业链不还不完整的环境里，由于发行环节的非正常，台湾这一时期的原创动画长片的风潮，不久就呈现出停滞不前的局面。到80后代中期之后，台湾的动画产业主要依靠美国动画片的加工订单维持。

80年代台湾动画产业发展虽然以代工战胜自制动画结事，但其中也有意外收获——本土短片创作者的异军突起。台湾自1978年成立的金穗奖奖励机制，在这一时期因缘际会地鼓励出一批以8mm和16mm拍摄的动画短片创作者。这批动画短片创作者，不同于前一个十年接受美日传统动画训练的前辈，几乎全部是在校园内的影视与美术系自发学习而成。他们的特点是在动画素材的表现上更加多元，不再紧守赛璐璐动画的传统制作技法，在叙事上也跳出了刻板叙事，取材单一的传统。其中相当具有代表性的例子有：石昌杰与杲中孚合作的偶动画《妄念》（1982）、王仁里的实物动画《浮生》（1983）、杲中孚的剪纸动画《劫》（1984）、张振益的蜡笔动画《儿时印象》（1985）、石昌杰的手绘动画《与影子起舞》（1986）、谢征忠的直接动画《国歌》（1988）、杲中孚的水墨动画《识界》（1989）等。同样因为产业发展的局限，使这批动画短片创作者，囿于当时环境无法与产业界结合，共同创造出艺术性与商业性兼顾的动画影片，直到80年代末，公共电视的前身——广电基金会开始委托拍摄动画影片，台湾原创动画的人才才有了一个伸展的舞台。这期间的代表作品有林雅堂执导的偶动画影集《阿公讲古》，与陶大伟监制的剪纸动画影集《小葫芦历险记》等。

二十世纪九十年代

进入90年代，随着80年代末台湾解严，两岸探亲的开放，台湾经济迅速起飞，外汇存底飙升，台币对美元被迫由40：1升值到25：1，劳工成本大幅增加。以代工为主轴的动湾动画产业面临转型、外移与扩厂的抉择。以宏广、鸿鹰为首的动画公司纷纷来到内地建厂。

90年代台湾动画产业发展中原创力的成长，更多得益于台湾当局的辅导奖金机制。金穗奖持续鼓励出像《薛西弗斯的一天》（1990）的林俊泓、《虚无岛记》（1992）的史明辉等动画创作者之外，台湾电影事业发展基金会的辅导金制度，也开始采取前期辅导的奖助机制，先后赞助了多部足以代表台湾动画原创力的影片。包括动画短片《台北！台北！》（1993）、及《禅说阿宽》（1994）、《清秀山庄》（1997）、《魔法阿妈》（1998）等动画长片。

这些原创作品虽然在素材选择、表现方式上各有特点，但在故事范围选择上大部分都以台湾本土人情、风貌为主。石昌杰的《台北！台北！》以复合素材的动画技法，叙述台北城市的历史变迁，仿佛台湾的时代缩影；由知名作家小野编剧，蔡志忠设计角色造型的《禅说阿宽》，则将当时的青少年问题与次文化融入剧情中；小说家萧飒编剧，余为政导演的《清秀山庄》在故事背景与人物造型上力图混合宫崎骏与台湾斯土斯民的风味，讲述一个环保故事；王小棣执导的《魔法阿妈》，则在故事情节与美术设计上，加入了大量的台湾宗教民俗元素来表现动人的祖孙亲情。

90年代这批电影辅导金补助的动画长片，在规模上顺应全球化时代的来临，开始寻求两岸与国际合作。《禅说阿宽》与《清秀山庄》基于成本的考量，同样选择了创意前置在台湾，代工制作在大陆的模式进行。《魔法阿妈》转向与韩国跨国合作。公共电视台早在筹备之初的1994年就做出更大格局的尝试：接受日本NHK的邀请，与韩国KBS电视台跨国合作史诗型的动画电影《孔子传》。本案邀请了著名漫画家郑问担任人物角色设计，重量级的侯孝贤导演担任监制工作。这一时期台湾动画产业正在转向内地设立分厂以寻求低廉的代工资源，而在台湾全力发展前置与创意的过渡时期。

90年代的台湾动画产业，除了面临全球化的挑战之外，电脑数字化的趋势，也同样冲击着台湾动画产业的制作流程与转型。90年代中期，台湾电脑动画的使用已经不像90年代初期处于摸索阶段，无论动画公司或者后期制作公司，在设备与制程上的数字化，都如火如荼地漫延开来。1999年，台湾西基公司与宏广公司联合替加拿大的电视动画影集《DONDEY KONG》加工，正式宣告了台湾动画加工产业跨向三维电脑动画的代工时期。

数字化时代的来临不仅改变着大工业的生产方式，它所形成的网络世界宣告着动画产业链条上，不再是大公司盘踞的时代，一批依靠网络渠道发表作品的小型工作室纷纷成立，制作《阿贵》的春水堂与制作《摘星》的洛可可，就是台湾网络动画的代表杰作。它们成功地以低廉的制作路线，制作出影集形态的卡通动画。台湾动画产业开始进入创意为王，雄厚的资实力不再是动画公司生存发展的决定性指标的时代。

经过三十年的发展，台湾动画产业在人才培养上也开始走向更专业化的道路。90年代末到21世纪初，台湾学院派教育的动画科系先后设立，个人动画创作者如雨后春笋般纷纷出现，给台湾动画界带来崭新的活力。同时，一批学院派创作者逐渐崭露头脚。如三维电脑动画《窗边的星星》的邱立伟、三维电脑动画《立体悲剧》的全明远，三维电脑动画《METEOR》的黄士铭、数字手绘动画《介》的邱显源，数字手绘动画《下班时间》的陈冈纬，数字偶动画《出口》的陈龙伟，玻璃彩绘动画《脑内风景》的谢佩雯，水墨数字影像动画《越界》的苏志明，剪纸拼贴动画《日日月月》的林巧芳等人。几位由海外归国的动画创作者，如水墨动画《女子》的史筱筠，三维电脑动画《马桶共和国》的史明辉也都表现出众。与前辈相比，他们在动画技术的掌握上更加娴熟，更希望与国际接轨大展鸿图。

21世纪

新世纪，可以看作是数字时代的全面来临。网络的发达极大的推动了游戏产业的发展，三维电脑动画人才不仅在动画产业链上越来越显示其重要性，在游戏产业上同样大受追捧。2000年尔波公司以《成吉思汗》为题材，制作空前大型的动画商业项目。该投入上亿资金，计划在三维电脑动画、电视影集与游戏三方面同时进行，后因筹资不顺而胎死腹中。2002年，因网络动画一夕成名的《阿贵》获得台湾新闻局辅导金，改拍成电影长片《阿贵槌你喔！》，但票房失利。这些预示着，数字时代在蕴含更多机遇的同时，也宣告着一个高度竞争时代的来临。

世界上首部三维电脑动画《玩具总动员》的成功，不仅吸引着好莱坞电影大鳄们纷纷把目光转向这一领域，他们先后的票房大捷也把全球的产业焦点引向创意文化领域，动画是中最被瞩目的明星。台湾当局于2002年意识到辅导数字内容产业的重要性，提出“两兆双星”的推动计划。除了原本新闻局的辅导金机制增加了对动画电影与数字电影的重点辅导之外，“经济部工业局”也针对有商业潜力的动画企划案，实施雏形奖等补助机制。另一方面，更加积极的开办了数字内容学院，赞助国际动画影展，以期培养更多优秀的台湾动画制作人才走向国际市场。

在这一背景下，新世纪最具代表性的台湾动画电影是邓有立监制的《蝴蝶梦——梁山泊与祝英台》，及宏广制作出品的《红孩儿：决战火焰山》。两部动画电影均彩了二维手绘动画结合三维电脑动画背景与特效的手段，试图为华人的动画电影长片带动一股风潮。然而，面对台湾市场太小，数字内容鉴价不易，及由此带来的影响私人企业投资意愿等因素，这些由政府辅导上千万的动画长片，无不战战兢兢的担心成本的回收。当前台湾动画产业中的创造力也正面临如何加强制片与行销的挑战。

寻求两岸合作、跨国合作成为目前台湾动画产业界分摊风险与扩展市场的方法。公视的《虎姑婆》、会宇公司的《儿童十诫》，电视台与日本合作的《魔豆传奇》都是多方合作的结果。麦克强生与明日工作室等公司则纷纷在商品授权与行销通路上寻求异业结盟，以期获得最大的商机。

动湾动画产业从诞生到今天已走过四十多年，从最初的岛内名不见经传的冷门行业，发展到今天拥有丰富跨国合作积累的技术、产业发展经验的行业，未来会有更多值得被关注的地方。