意大利文艺复兴早期绘画艺术特色

摘要：意大利文艺复兴早期的艺术以人文思想为主，绘画艺术作品在题材上是以宗教故事为主；在技法上以写实为主，科学理论和实际观察相结合的表现技法，如明暗关系和透视法则等；在风格方面更注重色彩的协调和自然等。

关键词：意大利文艺复兴 宗教 写实 透视

文艺复兴是14世纪在意大利兴起，迅速扩展到西欧各国，16世纪在欧洲盛行，在文化艺术发展史中的一个重要历史运动。文艺复兴时期的美术在以人文思想为主的文艺复兴运动基础上发展起来。这一伟大的艺术革命起了一种解放的作用，艺术家获得自由，释放出大量被压抑的创作才能。文艺复兴早期绘画艺术作品在题材上是以宗教故事为主；在技法上以写实为主，科学理论和实际观察相结合的表现技法，如明暗关系和透视法则等；在风格方面更注重色彩的协调和自然等。

意大利文艺复兴早期绘画的题材以宗教题材为主，绘画作品表现《圣经》中的故事情节。主要描绘的故事有：亚当和夏娃因为偷吃禁果被上帝逐出伊甸园的故事；圣母玛利亚的“受胎安告”，她被天使告之将要生下上帝的儿子圣子耶稣；耶稣被门徒犹大出卖的故事；耶稣被钉在十字架上而死的故事等。虽然相比宗教故事对神话题材的描绘较少，主要有美神维纳斯的神话，但是从此对希腊古典神话题材的绘画在今后传播开来，在人们看来希腊人和罗马人的神话所表现的并不仅仅是快活而有趣的神话故事，而且他们信服古人高超的智慧以至相信那些古典传说中必定包含的一些深邃、神秘的真理。

这一时期主要是运用蛋彩画画成教堂的壁画，逐渐发展也有在木板上绘画。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。画家在绘画的区域勾勒基本的形状位置，天然的颜料研成粉状再和一些黏合剂混合稀释，通常用鸡蛋做黏合剂。蛋彩画干的很快，要用短的笔触涂薄薄的很多层使颜色叠加，绘画时需要高度的耐心和丰富的经验。文艺复兴早期产生了线性透视学，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。这种方法建立在一个基本的观察上，就是平行线看起来在距离观察者的远方靠近最终它们交汇于一点，它们相交并消失在观察者的视线外。比如真实的栏杆，延长度方向一直与地面平行，对于观察者他好像与路面相交并消失，在绘画中这就创造了深度的幻觉，使空间不仅是上下和左右而且看起来向面后有了深度。画家运用这种多线汇聚消失于一点有时甚至是消失于两点的观察进行创作，只要画得对象符合这些汇聚线就能得到透视效果。透视的运用也使画面构图有了大胆全新的尝试。比如卡萨乔在绘制《圣母玛利亚与圣子》时，精确的勾勒了圣母玛利亚宝座的轮廓线使它显得向后进入背景空间，在前景上话了两个弹琴的音乐天使好像他们真的坐在宝座前面的台阶上，天使怀中的琴按照透视缩短画成，所以我们看到的琴实际上是从侧面才能看到的样子，乐器长长的琴颈很难全部看到了，三维空间的幻觉就这样制造出来。《基督授钥匙于圣彼得》人物安排也采用了透视方法，这与中世纪的画作不同，中世纪往往不用正面排列，而把人物排成笔直的一行，而且画面上的人物，也常常只凝视着画面以外。《死去的基督》也出色地发挥了透视的作用，成功地运用了自下而上的透视缩减法……画家开始注重画面的明暗变化所以在描绘人物时会考虑到光线的统一，使得人物色调分明，突现了造型的形体感，表现了人物的体量感。这一时期画面中人物的比例问题也开始表现真实准确。《亚当和夏娃》中，对人体的描绘就比较真实准确的表现了人物的人体体量感和人体比例。这一时期的色彩逐渐脱离了文艺复兴之前色彩的单一死板，而是用新鲜透明的颜色画出现实生活中真实的色彩。随着绘画技艺的快速发展，色彩对画面统一气氛的渲染作用也被画家发现并积极运用。在杜乔的圣母相中第一次出现的皮肤的绿色，他在绘画开始用绿色打底画出光影区域使皮肤看起来更加丰满，在此之上用一层薄薄的肉色使画面显得透明真实。《死去的基督》在色彩的运用上以青灰色为主调，有力渲染了恐怖、悲剧的氛围。

佛罗伦萨画派的风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术现实主义与人文主义的完美结合的基本特点。乔托绘画的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。波提切利的作品以神话为题材，有动感的线条来营造形体的体积感，在重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐的同时竭立追求色彩和激情传达使绘画具有了装饰性，对威尼斯画派产生影响。西埃那画派以注重抒情，人物形象美丽，用色精细，奠定了西埃那画派的风格特色。安布利亚画派的作品平静、柔和，充满深刻的世俗情调和诗意情感，画风不属纪念性，而是符合装饰的意趣。画派代表佩鲁吉诺在西斯廷教堂的壁画《基督授钥匙于圣彼得》构图稳定，色彩明亮，人物造型个性化，代表了安布利亚画派风格。曼图亚画派的造型坚实，构图大胆，富有强烈写实意味。主要画家安德列亚·曼坦尼亚的绘画作品以构图的大胆、形体的雕塑感、造型的清晰、透视的严整、色彩的适用以及对人物内心的描写之复杂深刻为特征。《死去的基督》是曼坦尼亚晚期的作品，作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格显得庄严而冷酷，画面的人物具有古典雕刻般坚实的形体颂扬了文艺复兴时代人物的英勇豪迈的性格和魄力。运用刚劲有力的线条来刻画死去的基督，使之具有雕塑般的质感和力度，为表现基督崇高的精神特质找到了最恰当的表达形式。无论就其深刻的构思而言，还是就其造型处理而言，它都是文艺复兴早期一幅有着非常独创的构图作品，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。

参考文献：

[1]贡布里希.《艺术的故事》.广西美术出版社.2008.

[2]冯·卡罗斯费德.《圣经的故事》.经济日报出版社.2002.

[3]李春.《西方美术史教程》.陕西人民出版社.2008.

作者简介：郭明阳（1987年1月），女，汉族，河北保定，河北大学研究生学院美术学专业