波斯设计的风格因素对中国设计的影响

摘要：本文旨在简析波斯设计的风格，以及这种风格传入中国后，对当地设计所产生的影响。

关键词：波斯设计风格特征 中国设计 交流

纵观中国设计艺术的发展历程，无不渗透着各民族文化的相互影响，从而造成中西方设计艺术中存在着很多的相似性。就波斯而言，它是中西方贸易往来、文化交流的交通要冲，它对中国设计艺术所造成的影响是不可低估的。本文旨在简析波斯设计的风格，以及这种风格传入中国后，对当地设计所产生的影响。

1.波斯设计的风格特征

在波斯帝国建立以前，伊朗高原上的文化已有数千年的历史。原始伊朗造物设计以苏萨彩陶为代表，苏萨彩陶不仅造型讲究，而且装饰也很富有特色，风格与西亚古代文明中的陶器装饰比较接近。动物和人物纹装饰大多以简练夸张的造型表现，富有节奏和韵律之美的几何纹则常常与动物纹组合使用；后来，亚述人和叙利亚人的先后侵入，使得精美的金银器成为这一时期设计艺术的代表；波斯帝国时期的造物设计有了更进一步的发展；撒珊王朝时期的造物设计艺术是波斯史上的鼎盛时期，其中最具特色的是金属制品和丝织品。浮雕式的装饰精工细雕，广泛流行于亚述、巴比伦和伊朗传统艺术中的翼兽是常见的装饰主题，富有神秘色彩的形象充满力量感。表现狩猎题材的装饰是撒珊王朝时期的银器装饰中最具特色的一种。匠师们巧妙地将人物、马匹和野兽与器形的特征相融合，尤其是圆形银盘上的狩猎纹样，用有力的弧线创造出一种具有强劲力量感和节奏感的装饰效果。譬如饰有“出征”、“狩猎”和“国王猎狮”等主题装饰的银盘就是这一时期的典型作品。构图和造型采取了装饰与写实并用的手法，既把人物和动物的姿态做了较为细腻的刻画，又不失其整体的装饰效果；撒珊王朝的丝织工艺已经相当发达，其中波斯的丝织纹饰是波斯民族的一种创造，而最具特点也是对中国影响最大的图案是“联珠纹”。联珠纹是以联珠组成边圈的圆形纹样，内中饰以各种动物，或单独或成对成组，尤以成对的为多、有对马、对象、对狮、对鹿、对鸟等，并常常伴以植物花卉，形成左右对称的格式。有的动物长着翅膀，与传统的翼兽造型同出一辙。

2.波斯设计风格对中国设计艺术的影响

就图案设计而言，波斯对中国影响最深的当属前文所提的连珠鸟兽纹了。

联珠纹这一典型的波斯样式在隋唐时期流行于中国的北方，是由波斯经中亚而传入新疆的。早在南北朝时期的克孜尔千佛洞壁饰中就已出现，至隋唐时代，联珠纹不仅出现在新疆地区的佛教装饰和丝绸织物之中，而且也流传到河西走廊一带的石窟装饰之中。在敦煌莫高窟隋唐时期的壁饰和藻井图案中就不乏其例。唐代时联珠纹得到了更广泛的应用，莫高窟有中唐时期的联珠纹对雁纹平棋图案，将圆形联珠纹置于莲花之中，可谓是一种创造；在新疆出土的隋唐丝织品中，联珠纹的内容更多，有联珠鸟纹，联珠猪头文，联珠骑士纹，联珠鹿纹，联珠对狮纹，联珠孔雀纹等。

其实，中国在隋唐时期一边吸收着这种外来样式的图案，同时也在进行着改造和再创造。从现存的实物材料来看，那种十分接近于甚至是移植于波斯连珠纹主要流行于北方地区，而在中原地区大多以经过改造了的面目出现。最典型的表现是在联珠纹中加入了汉字装饰，如加入“吉”，“贵”等吉祥文字。另外，在新疆吐鲁番出土的唐代植物中已有联珠龙纹，这已完全是中国化的连珠纹样了。在中原和四川等其他地区的装饰设计中，带有波斯联珠纹特征的纹样大多是经过变化和改造的，或取圆团外形的“团巢”纹，或取对称形式的对鸟对手纹；有的还将原来的圆形外框变化成菱形、椭圆形及波曲弧形等，与中国传统的构成样式相融合，这也正是中国历史上对外来图案从接受到消融在民族审美传统之中的一贯性特征。唐代张彦远在《历代名画记》中所记载的所谓“陵阳公样”，就是这两种外来样式与中国民族传统样式的合璧。这种变化后的图案，章彩奇丽，形式多样，给人以团花锦簇，壮丽秀美的感受，发展至宋元之后则完全中国化了。

3.总结

历史经验告诉我们，无论是那一个国家或地区，也无论是拥有广袤疆域的大国还是孤居海上的岛国，要使科技文化获得发展就离不开与外界的交流和借鉴。任何封闭的国家，即使它拥有较为古老的文明史也是难以获得长足发展的，甚至迟早会被其他民族的文化所同化和淹没。只有不断地吸收和借鉴一切民族的优秀文化，才能壮大自己，才能获得文化繁荣。唐代工艺美术的繁荣也是从一个侧面说明了这个道理。

但是历史也同样刚告诉我们，每个民族和国家都有着自己长期以来所形成的特有的审美习惯，如果说科技和知识都是没有国界的话，那么什么习惯确是有着明显的民族差异的，它融贯在民族的脉搏之中，构成民族文化的个性特征。所谓吸收和借鉴也正是在这一前提下进行的，否则就应该叫做替代，替代就意味着完全丧失自己，无异于自取灭亡。

因此民族的传统与外来的风格就成了一对相辅相成的互动体，也是中西方设计艺术发展变化过程中起到重要作用的两个方面。其中民族文化的传统决定了该民族受外来风格影响的方式；而从如何对待外来风格影响这个问题中也反映了不同民族传统文化中的某些精神特质。

从设计方面来看，我们可以从自原始时代至明清时代的设计艺术发展脉络中，感受到中华民族一脉相承的审美定式和文化精神，那就是在不断地求新求变化求丰富的过程中实现艺术的目的，不断的开拓新的工艺手法，创造新的样式并以外来样式启发和丰富自己。对外来样式大多是由拿来到改造，最后融化在中华文化之中，成为既合乎本民族审美习惯又具有时代意义的新风格。这一点从南北朝时期佛教文化的传入和隋唐时期撒珊风格的影响中都很明显地反映了出来。因此，中国古代的设计艺术，要么创新发展和变化，要么复古和倒退，而没有所谓的反传统之说，因为本来就不存在固定不变的物化形态的传统。

参考文献：

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[3]倪建林.中西艺术比较[M].重庆：重庆大学出版社，2007

[4]李铁匠.大漠风流 波斯文明探秘[M].昆明：云南人民出版社，2001

作者简介：董佳音，籍贯：北京，专业：艺术设计。