诠释传统文化与中国民族声乐文化的审美观

摘要：在当代较为复杂的社会文化氛围之中，人们审美观念有所改变，其中对于我国的传统文化的审视也有了一定改变，同时在传统背景文化下的中国民族声乐文化也有了较高程度的审美意识。与其他的艺术相比，中国的民族声乐是较为古老的，而对于古老的艺术有一个最大的特征就是深受民族文化的影响，民族文化对其的影响作用主要表现在审美观上，它要求民族声乐在声音和感情上均要符合民族文化的标准。这种标准对我们以后分析中国的民族声乐具有很强的指导作用，本文将对我国的传统文化与中国的民族声乐文化方面的审美观念进行分析和探讨。

关键词：传统文化 审美标准 民族声乐 声乐文化 审美观念

随着社会的发展与进步，人们除了物质方面的审美要求有所提高外，对于精神上的要求也在逐步提高。中华民族经过了几千年的发展，形成了非常丰富的历史，在我国漫长的历史岁月中积累了自己独特的文化特征，这种特征对我们的生活产生着巨大的影响，声乐作为古老艺术的代表同样深受着其影响，这些影响主要体现在审美观念上面。中国民族声乐的审美特征深深受到了传统文化的影响，主要表现在以下几个方面。

一、传统文化对民族声乐演唱的审美标准

“字正腔圆”这一标准不难理解，在这所有的声乐艺术中均有提及，该准则不仅是声学的美学准则，同时也为民族声乐在演唱方面审美的最高标准。所谓的“字正腔圆”就是在演唱时要达到吐字清晰，发音要圆润。演唱的过程中既不能为了达到声音圆润而忽略吐字的效果，也不能为了吐字清晰而不顾声音的掌握程度。有著名的豫剧艺术家也曾经提及过：听得懂，听得清和听得悦耳是观众的一项最基本的要求。因此，民族声乐很讲究这一原则，这可以说是民族声乐的一种经验，不论是什么形式的民族唱法，字正腔圆是最基本的要求。

字正腔圆不仅要求吐字要清晰，也要讲究字的韵味。韵味是中国声乐的最基本的要求点，也可以说是声乐的最基本的元素，在表现美学手法上常常作为第一选择。中国民族声乐大都是采用一定的手法来表达一种情感，因此，在表现情感时字要清晰是最关键的。字不仅要求要达到吐字清晰，也要表达出字的韵味来，咬字准确又能表达出其韵味是对每个演员最基本的技能要求之一。

所谓的腔圆也就是对声的要求，即要具有声韵之美。声是在字的要求之后，要求吐字和咬字清晰之后也追求声音的美感。用字来带声，用美声来表达感情也是民族声乐的一项技巧。在现实的生活中，常常有唱着唱完一曲之后，听着仅仅是听到声音而分辨不出所唱的内容来，这是很令人郁闷的。这更加强调字是如此的重要，只有在字正的前提下，所表达的美声才是有意义的。但是如何才能有效的做到吐字清晰准确呢？曾经有学者提出过：要想纠正发音，不在喉、舌、牙和唇上下功夫是没有效果的。要想达到声音的美的效果，只有在这四个方面着手。当然，有时仅凭唱的技巧也是可以达到一定的音乐效果的，但是这只是一种短暂的效果，也只有在特定的情景下才能够做到，字正腔圆并不是说发音和吐字混为一体，要做到发音中没有字，吐字的时候带着美音。此外，发音还需要讲究抑扬顿挫。发音不仅要求有大小，也要注意声音的力度。

最后，要讲究行腔。行腔是指对唱的处理方法和唱的技巧的运用。我国的汉语具有独特的结构，这就要求在腔上也要具有独特的旋律。行腔除了要求声音优美动听之外，也要求对某个唱调要进行一定的修饰。这可以通过润腔来达到，即通过一种特殊的发音技巧对基本音调进行提升和降低，对其力度进行适当的增减，以此方法来达到增添演唱的色彩。润腔在民族声乐上也是一种审美的追求，不同于西方的是它追求的是一种直线式的思维方式，以此来表达音调，而西方则追求的是一种立体式的思维音调，两者所最强的有较为明显的区别，也是中西方文化审美的一种差异表现。

二、传统文化对民族声乐表演的审美标准

声音与感情的融合程度也是审美的一个方面，或者说在民族声乐中要做到声情并茂。不同的文化对声音和感情的融合程度，其所要求的是不同的，我国的传统文化更加注重感情，认为感情是声音的灵魂，是否能够表达强烈的情感，在中国传统艺术上占据重要的地位。在歌唱的艺术中，情被认为是具有统帅的作用，只有情表达到了，才能算作是成功的作品，将声作为情的表达形式，将情蕴含在声之中，通过声音将情完美的表达出来。在这里声音作为感情自然的流露出来，感情是声音的支撑点，两者是相互依赖的组合体，具有着不可分割的作用。

中国的传统文化是在自然经济的土壤之上而酝酿出来的精神果实，早期的文化主要是体现在一些理论方面的，用来协调人们的情感关系。中国民族对声乐感情的表现的审美，也具有一定的标准，本文将会从以下三个方面来进行进一步的说明：

第一，强调用情来带声。与其他国家的声乐文化不同，我国对民族声乐的要求是将唱情放在首要的位置。情是唱的灵魂，没有感情表达就无法称之为唱，情是通过唱来得到升华的。一个合格的歌唱者首先是要具有强烈的感情，通过唱将感情表达出来，要自己有感情并将这种感情唱出来感动别人。有位艺术家曾说过，唱者是不能轻易发音的，因为音中是带有一定的感情的，必须先具备一定的感情之后才能有吐词之举。这也要求歌唱者在唱之前，首先是需要对词义进行分析，理解所要表达的真实情感，只有这样才能在唱的时候将情感表达出来。

第二，注重情从意声，而意在情先。中国古代的艺术家长期以来都是十分强调这一点，即是作者要通过对现实的真实感受来表达情意，而不是简单的复制生活中的感情。例如，戏曲家王冀的就十分强调戏的感情的真实性，他认为作品中所要表达的感情是来自于现实的生活中的，并且歌唱者要理解唱词的内容，这样才能准确的将感情表达出来。不仅如此，还要求唱着对词中的人物和情景进行透彻的分析，全面的理解作品的含义，只有这样才能准确的表现作品。

第三，要做到声情统一。将声音的技巧和情感统一起来，这也是声乐之中的一个基本的要求。唱歌者是感情的直接表达者，在唱的过程中应将感情通过声音巧妙的唱出来，达到两者的相互统一，中国传统的艺术虽然重视表达的技巧，但同时也更为注重艺术的效果体现。用声音的旋律来表达情感，这也是很多艺术作品一贯采用的方式方法，也可以说作品的情感是在声音之上跳动着的。

三、传统文化对声乐作品艺术境界的审美标准

统一性和整体性从古至今，通常都是被认为是中国传统文化的一种审美标准，在对待声乐作品上要按照中正平和的标准来进行审美。中正平和是以中庸为基础的，从另一方面说也就是讲究和。 “中”是天下之道的根本，而“和”则是天下的大德。儒家哲学的基本原则是“中庸”，同时也将其作为评价事物的基本准则，要求处理事情要做到不偏不倚。

中正平和可以说是中庸思想在审美上的一种体现。提出艺术作品也要以和为准则，这里的“和”是指和谐统一的意思。“中”也就是前面所说的中庸，在艺术作品上可以用来形容艺术表现的“度”，即艺术表现也要做到不偏不倚。当然艺术审美中的情感也应该是和艺术的表现像统一的，也应该做到适度和有节制。中正平和的审美标准主要包括以下几个方面：

第一，主张执行“中”的标准。这里的“中”其实是要求对情感的把握程度，要做到处于一种最佳的状态。孔子曾说过，快乐而不至于“淫”，悲哀不至于伤身。当然作品所表现的情感也应该是适度的，是有节制的。

第二，要统一和谐。“和”不仅仅用在人际关系处理上，在艺术上也要求达到这样一种境界，这也是我国民族文化一直最求的最终艺术目标。我国古代一直将宇宙看作是天地万物的统一，音乐作为声音的美的体现，也是宇宙生机的表现，这也从另一个方面也说明了音乐和宇宙也是紧密相连的关系。美的目标是“和”，主要是通过平稳的行为来表现，这种平的表现就是将多种因素有机的进行结合起来。当然音乐的中正品和也不是完全的统一，它符合哲学上的即矛盾又统一的观点，可以说是对立的统一，在歌唱中也应该注意到这个对立统一的辩证关系。

第三，含而不露。和西方外向型的情感表现风格方式不同，我国艺术情感的表现更倾向于内向型。按照这一标准，要求声乐在表现之前要做到对其整体的把握，首先分析作品的整体特征，进而通过具体的分析来把握其所要表达的真正情感。受传统文化思想的影响，我国的民族声乐也常常具有深刻含蓄的特点。很多作品中，作者不是直白的将感情表达出来，而是将情感蕴含在艺术之中，达到一种以少胜多的表现目的。这样表达出来的情感会更加深刻，用有限的作品来表达出无限的情感。作者蕴含在作品中对生活的感知情况，观众是能够通过欣赏作品看出来的。这就对不同民族在对声乐表现时要有不同的特点，只有将其特征区别的表现出来才能易于人们去理解其中的感情。

四、小结

在本文对于民族声乐进行了简单分析，以上传统文化对民族声乐的三个要求方面，可以说是我国民族声乐审美的基本标准，这三个方面均有对应的不同角度，但是又是一个统一的整体，是审美统一体不可分割的，也可以说这三个方面是三个重要的支柱。同时这三者与我国传统文化有着密切的联系，研究这三个方面也就是对我国传统文化进行了一次深刻的分析，对推动我国民族文化的继续发展也具有很深的意义。

参考文献：

[1] 肖一萌. 论民族声乐歌唱语言的艺术表现[J]. 华章. 2011（11）

[2] 徐敦广，王志华. 关于我国民族声乐艺术审美取向的思考[J]. 东北师大学报（哲学社会科学版）. 2006（06）

[3]陈虎. 从中国传统文化看我国民族声乐的特点[M].艺术科研，2012

作者简介：柯苗，（1974- ），本科学历，职称副高，温州市鹿城区文化馆，音乐干部。