浅谈学习中国画对学生心理素质的培养

摘要： 中国画屹立于世界艺术之林，越来越为当今世界所瞩目。把这一文化瑰宝延续传承下去，是历代教育领域应尽的不可推卸的责任，因而在基础学前美术教育、中小学美术教育中都安排了一定比例的中国画教学，对于小学美术教育来说，同样具有承前启后的作用。

关键词：中国画 小学美术教育 素质培养

小学阶段的学生正处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡时期，也是心理现象逐步定型时期，通过本人教学实践发现，小学阶段的中国画教学对学生优良心理、品质的形成具有一定的帮助和促进作用，具体体现在以下几个方面：

首先，中国画材料本身的文化性对丰富学生的知识和提高民族自豪感有一定作用。中国画的“文房四宝”，其中任何一项都是世界文化中所独特的，老师通过实物介绍、讲述有关故事和媒体传播使学生能进一步认识笔、墨、纸、砚的制作历史和其在中国画中的地位，学生在初次使用这些文具时会产生一种独特的文化感觉。心理学告诉我们学生感兴趣的东西往往对他们的求知欲有促进作用。同时这些工具的摆放规则都有明确的要求更有助于学生养成良好的条理习惯。研墨、洗笔、收拾等劳动过程和劳动要求又是在自觉中进行的，这种将劳动寓于教学之中是中国画教学所独有的特点。

第二、中国画对笔墨功夫的要求可以使学生形成深思而不妄动，果敢而不随意，恣肆而不放纵的心理品质。

中国画是用毛笔蘸墨画于宣纸上的，其不可修改的一次性， 是西画所没有的，故而促使每个作画者在作画前都要求深思熟虑，如下笔的位置，点厾下去，笔墨的形象以及整幅作品的构图等都要有预先的心理准备，即我们通常所说的“腹稿”。尽管如此，但中国画的成功系数中仍有相当比例的偶然性，我们努力的方向就是要让这些偶然向必然转变。本人在教学中尽力回避难度大的题材，以免使学生产生知难而退的后果，尽可能地多鼓励学生大胆作画，中国画的笔墨，经过千锤百炼，已达到精湛绝伦的境界，非语言文字可达其意。一般来说，画山水，墨笔都是先近后远，先树后石而成，再以色敷之。若墨笔已近其状，已臻其美者，则不必敷色。画花卉翎毛除以笔墨表现外，有直接以色墨兼施者，也有单独以色成者。关键是要把基础打好，努力实践，再把理解能力提高， 这对学生有很大的帮助。名家尚有废画三千，何况是我们呢？通过长期的作画练习，学生基本都形成了打“腹稿”的习惯，这对其他种类的美术创作也有很大的帮助。

中国画的笔墨语言有各自严格的审美要求，诸如“屋漏痕”、“锥划沙”、“折钗股”、“墨分五色”、“笔断意连”等都是对用笔质量和意趣的要求，另外还有南齐谢赫的“六法”、“六要”等更是对作画的高层次的综合性要求。这些要求我们不可能让学生都能掌握，我认为可先从“传移模写”入手。所谓“传移模写”，简言之，就是先从临摹达到“骨法用笔”，从中接受传统技法，临摹是可以由简到繁，从局部到整体。通过长时期的琢磨，也要外出写生。以大自然为师，从而发挥学生的思考能力，不断总结经验，中国画讲究“神”“能”“妙”“逸”四品。神者得其意，能者得其状，妙者得其趣，逸者得其气。“诗情画意”，“诗中有画，画中有诗”，这是人们常提到的两句话，具体就是一幅画要有它的灵魂，一幅成功的作品，要“如在画中游”，有永不衰退的气氛感，犹如肖像画不仅要“肖”，更要求其内在的心灵感，学非必从师，只要专心、有心，自然能水到渠成。除此以外还应加上一个“拙”，拙者不是笨，也不是稚，而是形似笨稚，实是在探求一种更高的艺术境界。真正有效的小学生中国画学习应当与学生的生活紧密结合起来，开发其潜能，发展和张扬他们的个性，画出属于他们自己的画，从而让学生更广泛的了解美术，提高自身的审美能力。在实际创作中要善于引导，让学生结合自身的心理和生理实际，针对小学生中国画教学中大部分的知识内容，老师在授课过程中可以用幽默风趣、平俗易懂的语言来组织教学，进行新授示范展示和评价。一则，幽默风趣的表达方式比较接近学生的平时说话的语境。二则，大部分中国画的绘画形式和效果本身就趣味十足，小学生只要掌握了正确的方法几经尝试，足可以体会出其中的几分奥妙。

小学阶段的中国画教学，就是一个启蒙教学，益智教学，让学生体会真善美的教学，它着重培养学生动手动脑的能力，在这个阶段小学生对中国画有形象直观的大体了解即可，以培养兴趣，树立良好习惯为主要目的。在教学用笔时，对线条质量的要求以及由此上溯到行笔的速度、提按、转折，这些都要求学生在亲自操作过程中不断认识和体会，用笔太快易落于浮滑，太慢则迟涩、臃肿等，这些要求都可以使学生养成平心、静气、果敢、沉雄等良好的心理素质。

第三、中国画的修养可以陶冶学生的情操，培养学生的情感，促进对其他学科学习的积极性。

中国画自古受中国古代儒家中庸思想、“天人合一”的道家文化及清心寡欲的禅宗理念的影响，从艺术家、作画过程、欣赏者、评论家等都是以一条轴线贯穿的，因而其艺术体系也更具规范性，艺术家的作品也更是艺术家个性、所处环境与人生的写照，甚至画品直接与人品挂钩。

当然，以上中国画的范畴有其消极一面，我们在教学中教育学生要扬长避短，发扬梅、兰、竹、菊“四君子”的高尚品格；也可在山水画教学中领略感人的“望秋云、神飞扬；临春风、思浩荡”的博大胸怀。面对如今优越、进步的时代，我们的笔墨应该尽可能去抒发对神州大地的无限热爱，歌颂美好生活。本人经常鼓励学生带着某种情绪去作画，让学生体味自己作品的情感。在上室外写生课时，学生画完后配合语文老师要求学生写一篇有关的日记。学生在日记中往往能把当时的感情写进去。

总之，就中国画本体来说，它是一个宏大的体系，在小学教育阶段仅是粗浅的认识。尽管如此，我们美术老师还是要尽最大努力将这门国粹艺术介绍给学生，尤其在素质教育大力推选的今天，通过美术教学提高学生的审美能力，陶冶学生情操，启迪学生的智慧是美术老师的工作核心。

参考文献：

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[2] 尹爱青.音乐审美教育的人学研究[D].东北师范大学，2004 .

[3] 郅庭瑾.教会学生思维[M].北京： 教育科学出版社，2001.

作者简介：孙少菊（1968年12月7日），女，汉族，内蒙古察右前旗人，小学教师，小教高级职称。研究方向：小学美术教育及教学方法。