陶瓷艺术山水画创作刍议

摘要：陶瓷山水画是陶瓷艺术的一个重要组成部分，无论在内容题材、布局风格，还是在色彩运用、内蕴意境上，山水画都深受中国传统文化的思想熏陶。而陶瓷山水画从诞生至今，与中国山水画有着密不可分的关系，其发展，在一定程度上体现了中国山水画的艺术成就，本人在陶瓷创作这一艺术领域耕耘多年，现根据创作之经验，围绕陶瓷山水画艺术创作，浅析笨拙之己见。

关键词：陶瓷山水画；审美思想；创新；求变

中国是陶瓷的发源地，有瓷器之国的美称。如“CHINA”在许多外语中，不仅表示中国，还表示瓷器，从中便可看出中国瓷器在世界中所具有的深厚地位。在传统艺术架构中，山水画凭借其墨彩神韵的独特感受而散发出熠熠光辉，争奇斗艳。其凭借独特的表现技法及鲜明的自身特点，在世界艺坛中发出持久的光芒，成为中国最具代表性、最具艺术观赏性的传统精髓。陶瓷藝术与中国画艺术紧密联系在一起，彼此借鉴，相辅相成，创作出了精美绝伦、无以伦比的各种陶瓷艺术品。

瓷器的装饰手法与技巧独树一帜，在题材、内容乃至雅俗等方面都表现的更加别开生面。文人眼中“小中见大意”，小品的简练、畅达往往能“寓奇于平，化拙为巧，融板为逸”，瓷器器物尺寸有限，但却很适合文人雅士的“小中见大”的思想，足以表现和畅通达以笔为戏的文人心性，瓷器成为体现文人思想境界和审美取向的载体。陶瓷创作生涯中，我独醉心于陶瓷山水画创作，如果一幅陶瓷山水能够令人过目不忘，那么创作者已经超越了技法带给我们审美疲劳的障碍，有一种美的、身心愉悦的快感油然而生。陶瓷山水画的极致就是“写意”。这种写意是在娴熟的工笔技法之上的一种鲜活的思想表达，创作者的工稳丝毫没有给呆板和程式化的感觉，把生活经验的点点滴滴融入到创作中来。这种融入是门外汉所不能体会的。

自然界的山山水水在人类出现以前就存在的。人类在征服大自然的过程中，也逐渐改造了大自然，人类也就把整个大自然当作自己的审美对象和艺术对象，我国人民按照自已的理想和想象，创造了无数生动的山水画的形象，陶瓷山水画在此基础上进行发展和创新。从中国民族的传统的审美意义上讲，中国陶瓷山水画在世界美术史上占有很高的艺术地位，享有很高的审美价值。从现代陶瓷山水画建立与发展的视角观察，能够看到名家辈出，山水画创作出现了欣欣向荣、气象万千的局面；陶瓷艺术家们继承传统，深入生活，努力探索，创作出大量形式新颖、富有时代精神的作品。“珠山八友”等艺术家注重个性与精神的写意之笔墨，妙笔在具象与抽象之间变化，开一代新风，所创作的陶瓷作品以意境美、笔墨美、形式美给了人们极大的审美享受。

作为一名陶瓷创作者，要不断提升社会责任感以及艺术修养，一定要深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，做到眼容心灵感，手动随心所欲，所绘制的景物形象让人触目，独成一格。庄子曾语：“若一志，无听之以耳听之以心”，在生活中，要将眼前所看的自然风景和自己真实的内心感受进行结合，即“应目而会心”，培养自己敏锐的直觉力和目光，同时将自己内心最深处那份不同于他人的感受通过“墨”加以表现，实现精神的升华，并构筑自己独特的自我风格。创作的陶瓷作品要注重装饰，讲究立意，力图使每件作品都能达到静水流深的特别艺术效果。从小处看有意味，大处看则有气势，形成了一种独特的神韵和气魄，可读、可品、可咀嚼。通过墨色将内心不同于他人的感受进行强化突出，从而形成自己特有的艺术创作风格。

我始终认为艺术陶瓷之路，就是一条创新之路。比如，釉上青花泼彩、釉上颜色釉泼彩都是我自创的技法。当我在某个领域达到了一定高度无法突破时，我会有一种创新的冲动，凭借这份对艺术的执着与冲动，我摘取了艺术殿堂诸多荣誉。曾有人这样评价我的作品，“有张大千山水的气势与秀美，黄宾虹的笔墨技法，李可染山水的浑厚沉稳与神秘的气氛，宋文治、白雪石山水的甜美、娟秀。”在陶瓷艺术创作中，继承传统技法是一种创作手段，发展、创新是需要深入钻研后才能达到的。从2012年开始，我用了整整一年的时间，琢磨出了一种全新的艺术陶瓷表现形式——釉下中国红，在陶瓷这个载体上，泼洒出红色的山，红色的水，红色的云……2012年年底，当我的釉下中国红作品《鸿运当头》挂出时，其奔放的张力，震撼观者眼球，我也成为景德镇艺术陶瓷中釉下中国红的首创者。

比之于以往，今天这个时代的陶瓷艺术在风格上呈现出极大的多样性。或古典或时尚，或华贵或雅致，或工谨或粗狂，或质朴或瑰丽，当代陶瓷艺术以百般样态编织着创作上的繁荣之景。然而，在繁荣的表象下，也存在着太多的追逐功利的浮华与浮躁。这是需要正视的现实问题。放眼未来，社会审美风尚应当收敛以至拒绝粗鄙的物欲张扬。转而倾重雍容闲静的人文诉求，扬厉质朴单纯、沉静蕴藉、闲适雅致的审美趣味和艺术品格。如此，创作者们要充分发挥自身特有的敏感特质，在感受时代气息中锁定新的审美视角，并努力构建新的陶瓷山水画的大意境，表现社会生活状态的大精神。从工到写，从匠到文，从纹饰到绘画，不断丰富陶瓷对生活题材和笔墨情趣的表现力，是陶瓷艺术发展的大体走势。要自觉秉承精英文化传统，以学养促艺术，注重笔墨形式的精神蕴含，从而将主流价值取向和高雅的品格趣味注入陶瓷工艺。不焦不躁，精心沉潜，耐得寂寞，是为陶瓷艺术的致远之道。

中国几千年的文化，或者几千年的民族之所以能够薪火相传，主要是文化的传承。陶瓷艺术的美也大抵如此，它承载着悠久的历史文化，蕴含了艺术家丰富的阅历和修为，无论时代怎么变化，如何发展，美对于人们来说都是一成不变的，对美的追求也是始终不变。如何更好地发展好陶瓷艺术的美，成为了当今陶瓷界的一个重要话题，作为一名陶瓷艺术创作者，只有坚持不懈的创作，身体力行，道器并举，才能为陶瓷艺术的发展略尽绵薄之力，使传统文化在新时代中焕发生机活力。

参考文献：

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[3]李青.论陶瓷山水画与陶艺家艺术修养[J].中国陶瓷，2010，46（07）：74-76.