画意摄影中民族文化元素应用探析

摘要：通过对画意摄影当中民族元素应用的探析，明确了以民族文化为依托而创作出来的摄影模式，扩展了摄影的表现领域，升华了摄影作品的思想内涵，实现了画意摄影的艺术品位的升华，体现了其艺术价值，为相应的画意摄影当中的民族文化元素的探析提供了可供参考的经验。

关键词：画意摄影 民族文化 元素 应用

画意摄影是我国摄影界当中最为热衷的题材之一。从摄影术传入中国之后，由于其与西方路线以及摄影的风格完全不同，尤其是被称为艺术摄影的“画意摄影”，与风光摄影存在着密切的联系。这在很大程度上是由于中国传统文化与民族文化的艺术浸染存在很大的问题。

从宋元时期以来，到明清达到鼎盛的传统水墨绘画以及书法，是中国传统视觉艺术的基本样式，也是我国在视觉艺术思维上的独有的经验资源。由此，通过使用中国传统艺术绘画的理论进行解读，同时使用艺术形式进行展现，从而实现了风光摄影以及水墨山水的对接。摄影师在很大程度上实现了对传统笔墨的替代。早期的文人在完成了对摄影的理解之后，顺利进入了传统绘画的精神诉求之后，在早期的摄影作品中，这些文人摄影师从中国的传统诗词中寻找摄影的灵感，以孤舟、山岳、河流、云霭等为摄影素材，模仿水墨画当中的意境，复制水墨画当中的结构以及章法，甚至在摄影作品上题词落款，由此所获得的摄影作品，完全是传统的中国绘画形式。“意境理论”是中国民族文化当中是典型的审美内涵之一。

郎静山先生是画意摄影当中的代表性人物，通过中国民族文化当中的“意境美”通过摄影艺术的方式表现出来，为我国的画意摄影开创了先河。其《晓汲清江》是“集锦摄影”代表摄影作品之一。“集锦摄影”也就是作者根据创作构思，通过将多张底片上的景物选择性地放入一幅作品当中，从而能在摄影作品中反应出作者的主观意念，同时也能达到画意摄影的效果。集锦摄影对作者的要求较高，要求作者具有严谨且精巧的构思，同时还应具有熟悉后期制作技术。作品是由大面积的白色以及少量灰黑色调构成，通过高调构成的画面，给人淡雅明快的视觉感受。

作品当中，将几株植物作为近景，通过由云雾缭绕中显露出来的山头作为远景，在中间视觉中心布置了一位在挑水的人物。面对这样一幅作品，仿若进入了一个幽静空寂的与世隔绝的境地，从而有着超凡脱俗的心理体验。作品当中的独特在于意境美。郎静山的摄影作品当中充满着浓郁的中国传统民族文化的积淀和内涵，这是由于其从小受到中国民族文化的熏陶，尤其喜爱中国水墨画，并对我国的民族文化存在独到的理解，例如“宇宙万物，林罗万象。唯皆出乎造化之自然。”“写意即抽象”。通过其摄影作品当中，可看出其对中国民族文化的热爱。其对中国民族文化的继承和弘扬也做出了其突出的贡献。由此也成就了其艺术大师的地位。

纵然，以中国民族文化为基础的画意摄影不仅仅是郎静山先生一人，从上个世纪八十年代，以香港著名摄影家陈复礼为代表的艺术风格掀起了中国大陆的画意摄影热潮。陈复礼的摄影艺术风格与郎静山画意摄影有所区别，主要在于其作品更为重视民族精神的表现，民族精神也是民族文化最为核心的部分。例如其代表作品中的《黄山的松》、《苍涛》、《搏斗》等摄影作品。其摄影作品中具有中国传统文化的独特风格与韵味。在运用色调、空白布局、散点透视等多方面融合了中国传统绘画的营养，其画意与写实相结合，形成了具有中国特色的画意风光摄影艺术。例如其作品中，《朝晖颂》、《黎明》、《漓江早渡》以及《西湖春晓》等都是其画意与写实相结合的代表作品。

陈复礼先生通过在画面中加入传统绘画、书法、诗歌以及篆刻等多种传统民族文化因素，开创了“影画合璧”摄影艺术的表现形式，这也是其继承以及发扬中国民族文化以及传统艺术的一个大胆尝试。在很长的一段时间内，其都是我国当代风光摄影师效法的榜样。此后的中国风光摄影大家多维沿着陈复礼的画意摄影风格而发展下去的。

在长时间的艺术实践过程中，我国的风光摄影已经成为了寓情于景的中国特色以及气派。在实际的理论以及实践方面都具有深层次的积累。中国摄影师对于风光摄影的痴迷，以及中国传统文化中对大自然的赞赏，寄情在山水之间，借景物抒发感情的审美追求是分不开的。从各个阶段的画意摄影代表摄影师来看，虽然其摄影的风格不同，但对于摄影中的画意追求是一致的，具有与西方摄影所不同的东方神韵。

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