新形势下表演专业课程设置及培养模式的探讨

摘要：文章主要围绕三本院校艺术教育的工作重点，以及“十二五”专业建设规划文件精神为指导，密切结合实际，以一位教育者的身份对新形势下表演专业目前的教学现状和今后的发展提出几点思考。

关键词：表演 人才培养 专业建设 课程设置

表演专业的市场随着我国经济建设和文化产业的发展，已经进入一个全新的阶段，经济的迅猛发展给表演专业提供了一个很大的发展空间。如何培养适应社会发展新形势下的专业艺术人才，是我们面临的重要课题。如何用新的思路探索以社会需求为导向的新形势下的表演专业课程设置与培养模式，笔者对此作了一些思考。

一、明确办学思路，完善培养目标

近年来，随着办学条件的改善和社会对表演人才的需求，许多综合性大学开设了音乐表演专业和影视表演专业，然而，无论是以往的专门艺术院校还是后来发展起来的综合性大学体制下的表演专业，在对学生的培养过程中，依然是一味的要求学生的技能和技巧的掌握，开设音乐表演和影视表演专业其根本目的是为专业文艺团体培养专业人才，然而，随着社会的发展，地、市、省乃至国家的一些文艺团体的不景气，许多名牌专业艺术院校的毕业生都很难找到一个好的文艺团体工作，更何况综合性大学培养的毕业生。随着教育的产业化，艺术教育无论在数量上还是规模上都发生了新的变化。艺术专业的扩招、艺术人才的就业难、艺术市场的扩张等现象，都在推动高校艺术教学的改革和创新意识的发展。

现以我校的实际情况为例，谈谈表演专业该如何打破传统，以新的思路做好专业建设。我校表演系各专业的生源也成逐年增长的趋势，从2005年表演系成立时55人的招生规模发展到2012年招生人数已达到277人，目前，我系学生总人数已有800余人，这既是一件喜事同时也令人担忧。喜的是专业的扩招，保障了更多学生接受艺术教育的权利，也反映了我校的名誉度的提高，忧的是我们的毕业生是否都能走上岗位，找到自己所热爱的艺术事业，是否都能满足和适应社会文化发展的需求呢？ 因此，表演专业在人才培养模式上必须探寻新的思路，做好专业市场评估，了解人才需求动向，将人才培养与社会需求紧密接轨，拓宽专业建设。进而确立面向人才市场的培养模式，不仅要培养表演艺术精英人才，更要培养集专业性、创新型、复合型的综合素质高、实践能力强的具有广泛适应性应用型人才，使人才不仅适应市场的需求，还能够适应市场的做不同职业角度的转换。

二、加强专业内涵建设，优化课程体系

（一）以特色专业建设为重点，加强学生能力的培养

我校表演系在几年的建设中发展迅速，逐渐形成了自己独特的专业优势，是学校办学特色的集中体现。音乐表演专业稳步向前，发展成熟，表演专业教学成果也初显成效，在这几年评估工作的推动下，加强了对表演专业影视表演和演艺主持两个方向这一特色专业建设力度。表演专业是我校重点建设专业，有很大的发展空间和前景。从学生的现状分析，表演专业的教学面临任务重、压力大等问题。学生入学层次参差不齐、这种不均衡主要体现在文化层次的不均衡和专业基础的不均衡上。由于国民义务教育阶段中的艺术教育仅有音乐教育和美术教育，没有影视戏剧表演和演艺主持类课程，所以来报考高校该专业的学生，一部分来自全国各艺术中专或艺术高中，另一部分则来自普通高中，普通高中生的文化素养要远远高于艺校学生，但是从专业角度来讲，艺校学生的艺术综合能力要比普通高中生强。而恰恰没有任何表演基础的普通高中生来报考该专业的占大多数，他们凭借在考试过程中所表现出来的表演艺术天赋和潜力与艺校学生进行竞争，最后由于文化分的差异，录取率还是普通高中生比艺校学生要高。这样，势必造成什么都要从基础开始学。表演专业涉及到的专业基础课较多，对于人的嗓音、语言、形体等综合素质要求较高，这对普通高中生来讲无疑是一种压力。在本科教育的四年里，要把一个什么都还不会的人培养成一个艺术尖子，这何等容易。另外，教育产业化，大规模的扩招，艺术类考生文化考分低，各学校相互争生源，难免会降低专业考试的要求，造成没有表演天赋的也来学，学了才知道不合适，勉强应付到毕业，甚至产生焦虑、抑郁等心理疾患。毕业后，对自己，对社会都将造成一种负担。针对教学上存在的薄弱环节和存在的问题制定与优化人才培养方案，要根据社会对各类人才的需求，明确人才培养目标定位，体现先进科学的专业教育思想，建立吸收用人部门参与方案研究制定的有效机制，发挥产学研在人才培养中的协同作用。特色专业的课程建设紧紧围绕教学目标，根据相关行业以及专业领域的新发展和新要求，加强课程体系、教学内容、教材、教学方法和手段等方面的改革与建设。推出精品课程，强化教学质量。深入研究社会对表演艺术人才知识、能力、素质结构的要求以及行业、学科发展的需求，积极开发反映社会需求和学科发展的新课程。将行业与产业形成的新知识、新成果、新思路引入表演课专业教学内容，着力减少课程间教学内容简单重复问题，扩大知识信息量，加强了对学生实践应用能力的培养。

（二）加强学生的艺德教育，建立专业化团体意识模式

艺德是衡量一位真正的专业演员的基本素质的尺子，“ 先做人， 后演戏”的道理已经成为专业的行规。斯坦尼不仅告诫我们应该如何做一个规范的演员， 同时基本上概括了演员艺德的范畴。培养高素质专业演艺人才， 首先应该建立起专业艺德培养的模式， 加强专业道德和专业素质的全面教育， 使学生既懂得专业的要求，又懂得作为专业人所必须具备的艺德，养成良好的道德素养。三本艺术类大学生文化基础相对薄弱；正处于身心发育阶段，个性突出，自我约束力较差，逆反心理严重；部分学生不习惯刻苦钻研学习过程， 自己不愿意努力，学习主动性不强。因而艺德教育也是人才培养的重要环节，把艺德作为培养学生学习专业化的基础教育，使学生们懂得尊重艺术创作，懂得尊重自己的艺术生命。同时，建立健全与专业团体类似的规章制度， 比如考勤制度、排练场制度、练早功和晚排练制度等等， 使他们入校后就在一个规范化、专业化的模式中受约束， 尽早地懂得专业化要求， 从入校就受到专业标准化教育， 形成艺术本身就该有这样的约束的观念。

结合表演专业的特殊授课模式，培养学生的团体意识和协作精神。“实际上， 你创造角色过程中所遇到的困难， 很少是仅通过你自己的努力就能全部解决的； 一个问题的解决多半是在‘那边’， 在你和你的同台演员的创作关系之中。总之， 在舞台上我们相互创作多于独自创作。”罗伯特·贝纳特蒂的话， 集中地归纳了演员创作的集体意识， 相互交流相互适应的创作关系。表演是综合艺术， 不仅在同台演员之间存在密切的配合关系， 和舞台上所有的共同创作者都有着密不可分的关联。所以，建立专业化团体意识尤为重要。现在大部分学生都是独生子女， 从小就受到父母的溺爱， 养成了孤僻的生活习性。他们不习惯团队生活和建立团队意识， 总是把自己的利益放在第一位， 首先考虑的是对自己是否有益， 包括分配角色， 首先考虑自己是否是主角，从心底不情愿给别人配戏。容易造成同学间互相不服， 相互拆台看笑话， 情绪涣散不求上进，破坏了整体的创作情绪和欲望， 也破坏了同学间的学习风气。尤其是表演专业具有特殊性，如果缺少合作精神，就很难提高专业能力。那么如何能把学生凝聚起来， 能够培养起学生的团队意识和集体荣誉感， 是表演教学的又一个重要课题。

（三）调整教学结构，“专业打通、资源共享”，与市场需求接轨，优化课程设置

近年来，我们结合专业优势，提出了“专业打通、资源共享”的办学理念，贯彻实施且取得较好的效果，如在表演专业开设“音乐欣赏课”加强学生的乐感和对艺术作品的理解、开设“舞蹈形体课”来训练学生的形体美、开设“声乐”课帮助学生掌握科学的发声技巧，增强了对台词的语言语调的感受力。在音乐表演专业增设了大量的表演课程，如“表演基础元素训练”、“音乐剧目排练”、“音乐舞台表演”等课程。加大了顺应市场需求的热门学科课程建设力度，如“电脑音乐制作”、“音乐市场营销及案例分析”、“音乐教学法与实践”等操作性实用性强的课程。同时加强了“舞台美学”和“音乐美学”的教学力度，在课程教学中渗透美学理念，培养学生认识美、感受美、判断美和表现美的能力，活跃了学生的艺术思维，激发学生艺术实践的动力；把握了艺术表演的技术技巧和表演的二度创作；增强了艺术鉴赏的能力，全面提高了学生的艺术修养。形成专业互通的特色教学模式，在师资和教学设施上采用资源共享，培养专业素质高，实践能力强的应用型人才。

三、以发展、创新为先导，开展特色艺术实践

表演专业从教学计划的制定到实施， 应该把学生的专业基础综合素质及专业能力由浅入深逐步提高予以充分重视， 而大力加强实践教学作为提高大学生自身能力的重要环节， 是课堂教学无法替代的， 通过实践教学可迅速消化学生已掌握的理论知识， 检验其实际操作能力， 展现自身综合素质， 所以， 艺术实践教学是培养应用型人才不可缺少的重要手段。

充分利用多种途径为学生创建艺术实践平台，拓宽实践教学渠道，积极与社会、行业以及企事业单位共建实习实训教学基地，完善和规范实习签约制度，推进学生赴企事业单位与艺术团体等参与艺术项目研发，增加大学生接触社会的机会。积极组织学生参加各种艺术观摩、演出、竞赛，音乐采风、社会调查、艺术生活体验等实践活动，扩展视野，提高专业素质。

参考文献：

[1] 斯坦尼斯拉夫斯基.演员的道德， 第5页. 北京：中国戏剧出版社， 1981， 5： 7

[2] 斯坦尼斯拉夫斯基.演员的道德. 北京：中国戏剧出版社， 1981， 5： 7.

[3]罗伯特·贝纳特蒂.The Actor at Work， 第118页.