“陶艺空间”在陶艺创作中的应用研究

　　摘要：本文总结了陶艺的内空间、外空间、虚空间和意象空间的概念，并对陶艺四个空间的形成原因作了系统的理论分析，探讨陶艺空间与环境空间的相互关系，重点阐述陶艺空间在陶艺创作中的应用。
　　关键词：陶艺创作陶艺空间应用
　　
　　一、 陶艺空间的概念
　　陶艺空间是指陶艺作品的内空间、外空间，虚空间和意象空间。内空间是指陶艺作品自身围合而成的空间；外空间是陶艺作品所占据的空间体积；虚空间是指存在于陶艺实体之外与实体直接联系的空间；意象空间是指陶艺作品通过装饰、造型，给观赏者造成一定的审美感受引发生成的空间。
　　二、 陶艺空间的形成原因与功用分析
　　陶艺空间的形成有多方面因素。首先，陶艺作品的存在是陶艺空间存在的前提。自从陶艺产生以来，人们对陶艺的认知、观念也在不断发展、创新。从开始的注重实用功能目的到今天的纯艺术陶艺创作，陶艺空间的发展有了充分发挥：以实用为目的的传统陶艺内空间的方、圆、大、小等等各种不同形态；各种装饰手法及造型，营造出丰富变化的外空间；否定、打破传统实用功能，探求陶土的泥性变化、釉料配方的各种可能性、烧成气氛变化的种种偶然性等等注重陶艺实验性探索的现代陶艺呈现的各种空间形态。其次，陶瓷材料的本身特性是陶艺空间产生及存在的物质条件。陶土在造型、干燥、施釉、装饰和烧成时为避免开裂、变形、扭曲、塌陷、炸坯，脱釉等等工艺限制使陶体中空成为必然，陶艺空间具备产生存在的客观条件；陶泥可塑性的充分利用可以创造出空间形态的千变万化。再有，陶艺创造者和欣赏者对陶艺的感受和需要的不同追求，推动了陶艺空间的不断创新发展。
　　（一）陶艺内空间的形成原因与实用功能
　　人类创造首先是从实用开始的，这是陶艺内空间存在的前提。使用功能的不同决定了陶艺内空间的各种形态，如承装、蒸煮用的食器、酒具、茶具、祭司礼器等具有各自的不同实用功能的内空间形态。陶艺造型方法的不同是陶艺内空间多样性的缘由。如：拉坯成型、泥条盘筑成型、泥板成型、雕塑成型、模印成型等等，造型方法的不同创造出形态各异的内空间。
　　（二）陶艺外空间的形成原因与审美功能
　　陶艺的外空间是指陶艺作品本身所占据的休积空间，是陶艺内空间依存的实体结构。陶艺的实用目的使外空间与内空间相互影响，相互依存。在满足内空间功能的前提下，人们更着重于对外空间造型的完美合理、优美适度的再创造。如紫砂壶具外形的千变万化，精益求精。现代陶艺从实用功能的约束中解放出来，陶艺的外空间造型更是趋向自由、随意。随着审美主体和创作者对陶艺外部造型更高要求，陶艺创作的一个着重点即追求陶艺的外空间形式感及形式所表达内涵表露的创造。
　　（三）虚空间的形成原因与独特审美
　　没有实空间就没有虚空间，虚空间与实空间是相对而言的。虚空间不属于使用为目的的内空间以及造型与审美为目的的外空间，但却与内外空间相互影响，相互依存。虚空间与实空间的关系如平面设计中底与图的关系，随视觉点的变化而变化。视觉点在图形上时，底为虚；反之虚实变化。再如彼德盖尔杯，视觉点在实形状的杯体与杯脚外轮廓时，是杯子形状。视觉点在白底上时，是两个相对人脸的外轮廓。视觉形象变化丰富而有趣味，虚与实相应相成，具有独特的审美功用。陶艺虚空间存在于陶艺形体内部、表面或者组合形体中，形式多样灵活。虚空间使陶艺的厚重沉闷的体积变为轻巧通透，使空间呈现节奏和韵律，灵动活泼，具备独特的艺术感。
　　（四）陶艺的意象空间与审美体现
　　凝聚了创作者思维的陶艺作品，审美主体产生超越实体空间外的审美感受，产生意象空间。意象空间具有模糊性、多义性和被创造性。陶艺创作者和审美主体具有相近或各自不同含义的意象空间：陶艺创作者其主观情感、头脑中的意象通过陶瓷为媒介，造型和装饰以及烧造表达出来艺术的意象空间；审美主体的意象空间是陶艺作品呈现出的意象空间，结合了自己的主观情感，头脑中再加工形成的意象空间。意象空间因人因地而异：同一件陶艺作品，人的经历修养不同所产生的意象空间各异。意象空间的形成主要由于陶艺作品表述的内涵引发的美感。陶艺中的精品，大都具备造型精致、釉色雅致的外空间以及由作品内涵所引发的意象空间。意象空间的有无、深浅决定陶艺作品的优劣成败，意象空间的高境界是陶艺家创作中极力追求的。
　　三陶艺空间与周围环境空间的关系
　　1、陶艺与室内环境空间的关系
　　陶艺在室内，一是依附于室内墙立面、地面、天花板等三大界面，如：陶艺壁画、各种壁饰陶艺等；二是依附于台、架等的各种陈设陶艺。陶艺空间与室内空间的关系是既矛盾又统一，既彼此独立又相互联系。
　　矛盾性表现为：在室内空间中，陶艺所占据的空间愈大，其余空间愈小。这是从陶艺空间与室内空间的体积物理形态而言。从视觉角度，陶艺材质具有较强的感官弹性，如陶质地的疏松粗糙膨胀，瓷质地的坚硬细腻紧密，从而形成不同的空间心理感受；陶泥材质烧成颜色、釉色的冷暖区别、明度的高低变化都可以使陶艺作品在视觉空间上产生扩张或收缩。如冷色系色调较暗的陶艺作品，产生视觉收缩使周围空间显大；暖色系亮色调陶艺因本身的视觉扩张而使周围空间显小；黑、白色调陶艺作品在视觉上同样具有收缩扩张感；此外陶艺造型上的变化在视觉空间上的具有收放弹性，相同体积的陶艺作品由于外空间形线，如外向曲线的扩展膨胀产生扩大感；内向曲线的收缩紧压产生紧缩感。
　　日本“陶壁”，以其结构层次变化丰富，体量较大，色调沉稳雅致，质感浑厚朴实，在室内外环境空间设计中效用突出，营造艺术氛围强烈。陶壁可作为墙界面分割划分或连接形成空间，又能发挥其陶艺的艺术功用，以较小的自身空间而能营造宏阔空间艺术氛围。“陶壁”可称为陶艺空间与室内外空间结合完美的范例。
　　2、陶艺空间与室外空间的关系
　　陶艺在室外与空气、阳光、大地、绿色、周围建筑物等融为一起，成为环境空间的一部分。室外环境中的陶艺以其厚重、朴实、纯正、素雅更现其泥性土质。经济的发展使城市人口急剧膨胀，城市化规模迅速扩展。城市中的人们处在钢筋混凝土和玻璃幕墙等工业材料的包围之中，工作压力和生活节奏增快，人们渴望自然，渴望休闲，渴望亲近赖以生存的土地，空间。陶艺以其本身纯朴自然的泥土气质和特有的艺术形式而深受大众喜爱。
　　陶艺与周围空间相融合有多种方式——如通过现代感的简洁抽象的陶艺造型与周围现代风格的建筑相融合，艺术观念的更新同样出现在建筑领域和陶艺等艺术领域；陶艺表面的粗糙质朴与周围大地的自然色彩相呼相应。环境陶艺如同雕塑一样主导、点缀或衬托空间。以陶艺为主题的空间主导空间，也可作为空间环境的一部分衬托服务主题，点缀空间。环境陶艺与水、土、木、石头等自然因素充分融合；也可依附（粘贴、悬挂等形式）于建筑物，构筑物（钢筋水泥框架等）共同构成景观空间，如景德镇陶瓷学院校园内陶艺长廊的陶壁；日本会田雄亮的作品，在建筑构件的表面粘贴陶瓷块面，与水、空气、阳光等共同构成景观。存在于室外空间或灰空间中的环境陶艺作品要充分考虑安全性和人的参与性，考虑釉色、造型、表面肌理以及安放的稳定性，增加陶艺的亲和力。审美主体在欣赏陶艺时，感知，揣摩创作过程中捏、刻、划等手工痕迹过程，别有一番趣味。
　　四、陶艺空间在陶艺创作中的应用
　　陶艺内空间，外空间、虚空间、意象空间的形成原因、功用等方面的阐释，目的是为了明确陶艺空间在陶艺作品中的审美特点及功用。“四大空间”的内涵及相互关系有助于在创作中把握重点空间。把陶艺空间观念融入应用到陶艺作品的创作之中，发挥出陶艺作品的“空间优势”。