小品创作之我见
摘要：自1984年陈佩斯和朱自茂表演的小品《吃面条》搬上春晚，戏剧小品作为独立的舞台演出形式之后，立即受到人们的广泛喜爱。应该说这是戏剧顺应时代和历史，在新时期自然而生成的一种文化形态，对普及戏剧艺术，丰富群众的文化生活，意义重大。本文较辨证地阐述了戏剧小品的现状及创作的思路与导向。
关键词：现状 生活 感悟 创新
戏剧小品是一种高难度的艺术品种。小品几乎要囊括所有的戏剧元素，它要提炼主题，塑造人物，它要有强烈的矛盾冲突，有悬念，有包袱，有高潮……而这一切，又必须在短短的十几分左右的时间去完成，这就太难太难了！这就是当下人们呼唤小品的精品，而精晶少之又少的原因。作为语言类艺术的戏剧小品，如果在意识上停留在十几年前的创作状态，显然是不行了。
戏剧大师布莱希特曾说，戏剧的最终效果要使它的观众惊喜。如今，一个小品，要在十几分钟左右里给人以惊喜，它的难度是显而易见的。本人长期涉及群众戏剧工作，虽出不了大作，但从自己接触戏剧小品的一点肤浅感受及纵观我地业余作者的作品，以为要认识以下几个问题：
第一，作者要有相当的认知能力。小品创作是通过舞台和观众进行的一次对话，或者说，是与观众共同完成的一次智力游戏。如果你对社会人生的感悟、你的见解、你的智慧水准，只能达到观众的平均值，甚至平均值以下，你注定是失败者。所以，别指望简单地配合中心，简单地宣传好人好事，或者简单的是非善恶标准，简单的道德评判和说教来赢得今天的观众。
第二，作者要有以小见大的功夫。小品、小品，就得小而可品。小品艺术相当于传统医学的点穴术，找准了穴位，一针扎下去，可打通四肢百骸、五脏六腑，令通体舒泰。找准穴位就是我们常提及的创作的切入口，而这对小品创作而言，是一个十分难的技巧问题，如仅有创作的题材，但没有找准一个独特而富有创意的切入口，往往使作品平乏无味，流于俗套。如那个耳熟能详的《卖拐》，成了那一年春节期间千家万户的话题。这个小品无非是揭示生活中诚实与欺骗的话题，但作者的高明之处就在于找准了一个十分精致的切入口，一个好好的人居然可以被人忽悠成了瘸子，这在现实生活中是不可能的，可却让人信了。因为在现实中有太多太多的诚实被欺骗，太多太多的善良被人利用，以至正常的我成了不正常，非正常的他反而成了正常。一付拐忽悠出一个骗子和一个傻子，是先有骗子，还是先有傻子，我们难以知道，但小品揭示了一个更深层的主题，我们常常会一味谴责骗子的行径，却不愿反思一个傻子的愚蠢行为……如此，我们不能不赞叹小品超凡的艺术魅力。别以为十几分钟天地太小，在这个艺术领域里，照样可以思接干载、精鹜八极，可以出精品，可以出大家。关键在于你善不善于“点穴”，会不会弹奏弦外之音，有没有找准一个出采的“切入口”。
第三，作者要有独特的艺术创造。和一切艺术创作一样，小品的创作无论在作品的主题、结构、形式都必须与时俱进，贵在创新。要做到“人人心中有，人人笔下无’’，这样的作品才称得上上乘之作。当前的小品，独创性的甚少，似曾相识的颇多。还有一类小品往往意念大于形象，这是作品乏味的又一个致命原因。小品是以人物为中心的叙事艺术，它必须要用形象说话。如果作者为了刻意传达自己的某种意念而去设置情节编撰故事，这种作品也注定是没有生命力的。所以说，要有独特的艺术创造，就必须追寻生活。生活是创作的源泉，这是老生常谈的一句话，但也确是很真理的一句话。要做到独特的艺术创造，只有把人生还原于舞台，才是艺术追求的最高境界。
第四，作者要承担文学的使命。戏剧是综合艺术，小品也一样，编、导、演各种元素，缺一不可，而尤其不能缺失的是文学。文学不仅指情节、语言的文笔组织等等，更重要的是，它是一个作品的灵魂，是一种精神价值的体现。言而无文，行之不远，如果没有更高的精神指向，没有人性的深度，即上不了文学的档次，更不可能达到很高的审美价值。那年春晚由赵本山等表演的小品《不差钱》，它是一个叙事风格的喜剧小品，剧中并没有大起大落的矛盾冲突，也无跌宕起伏的情节碰撞，但作者牢牢地抓住了人物语言交流的某种精神指向和人性的深度，使结构平乏的小品产生了意想不到的戏剧效果。剧中“小沈阳”娓娓的与大爷调侃着：“人哪，这眼睛一睁一闭这一天就过去了；有些人哪，这一闭不睁就没了。”当谈到钱的问题，“小沈阳”又诙谐地说着：“人生最大的遗憾是，人死了，钱还没用完。”而这边的老大爷不打劲地道着：“人生最大的痛苦是，人活着，钱没了。”剧中人物就这样用“土得冒渣”而又富有哲理的语言生动形象地揭示着人物内心的变化和剧情的推进。十几分钟左右时间的小品处处妙笔生花，让观众开心动容，思之余韵绵长。所以说，要承担好小品的文学使命，绝非仅靠华丽的词藻、流畅的文笔，更重要的是文学所内蕴的一种更高更深的精神指向和灵魂。
最后一个问题，也是戏剧小品创作最大的难度所在，就是作者必须掌握“寓单纯于复杂”这一写作技巧问题。我们常说，以复杂出复杂容易，以单纯出复杂就很难。无怪乎不少剧作家慨叹“小品真难”，甚至有些剧作家写大戏屡有建树，而触及小品创作往往不见成就。小品不同于多幕剧和独幕剧，它需要更夸张、更变形、更具假定性；它更讲究语言的机趣和表演的张力；它必须删繁就简，以“短平快”的方式，瞬间进入矛盾走向高潮；它对“象外之象”，，对“弦外之音”，对作品的文学使命和哲理，对观赏性和表演样式的多样性，应该有较扎实的理解和追求……
“横看成岭侧成峰，、远近高低各不同”，任何一门艺术都有其独特的美学特征，我们只有掌握了它的美学特征，才能创作出更多更好的优秀作品来，戏剧小品亦如此。
参考文献：
[1]布莱希特，现实与创新，[J] 1932
[2]北京戏剧杂志，[J] 2011
[3]赵本山，小品《不差钱》，2010
