待到山花烂漫时 她在丛中笑

艺术的创作须创新出奇、非同流俗。这就需要创作者研精覃思、惕励不懈，只有百折不挠，才能在漫山遍野的群花中争芳，乃至独领风骚。

艺术的创作，从来都不仅是个体的活动。它所产生的文化价值及其衍生出的民族凝聚力和民族影响力，更是难以估量的价值。

上述二者有着必然的逻辑联系——对前者来说，唯气韵非凡、清雅脱俗的艺术作品才能散发出除艺术价值之外的芬芳；对于后者来说，其实现必须有前者为基础。

达到后者的高度，相信是每一位艺术家的毕生追求。作品的影响力和历史价值代表了艺术家的个人价值，而艺术家个人价值只有无限地融入到社会价值当中，才更有质感。要想达到这些目的，唯有像梅花般不畏风霜雨雪、忍受得了孤独与寒冷，才能“待到山花烂漫时，她在丛中笑”！

梅花香自苦寒来

郑发祥说：“一个优秀的艺术家在艺术的长河中，要准备做两种人，一种人是汲取人类一切美好成果而又能勇敢地去创新的人，一种人是甘于把自己的创新成果当作未来创新者的垫脚石的人。只有经过华丽调谢的秋天，才有蓬勃生长的春天。只有让每一代孜孜不倦于寒窗之下的学子意识到寒窗外日夜奔腾不息的艺术长河，他们的心胸才会海阔天空，他们的弦歌才能宛转云霄。”

只有经历过不懈奋斗的人，才能有如此精妙的感悟。回首郑发祥拼搏轨迹，可以清晰地看出，他今天的成就与其艰苦卓绝的努力和坚毅执着的品格有关。翻看郑发祥的履历，让我不禁想起了这样一则寓言：在一座深山古寺里，供着一尊由花岗岩雕刻成的佛，每天都有无数的善男信女踩着同样由花岗岩石铺成的石阶前去顶礼膜拜。有一天，这些花岗岩石阶带着深深的积怨和不解去找佛评理：“你我来自同一座山体，一样的质地，为何你接受的是万众敬仰的朝拜，而我们遭受的却是冷漠低下的踩踏呢？”佛听后淡淡地回答：“你们只经过了四刀就走上了今天的岗位，而我呢？经历了千刀万剐、千雕万琢，承受了多少的艰辛和磨砺才走到今天。”

这个故事是对郑发祥艺术人生的最好诠释。郑发祥今日的厚重是昨日点滴积累而成，正如涓滴之水可以磨损坚石，不是由于它的锋利，而是由于它昼夜不舍、日复一日的滴坠。

人生如此，绘画更是如此。对梅花的理解、对艺术的感悟，如果不是日复一日的揣摩，断然不会取得成就。郑发祥称，艺术家的作用是去打破平静。他既是时代的产物，又是时代的先驱。他来到以后，使一切静止和呆板的东西都躁动不安。在一个害怕任何变革的世界里，他鼓吹改变。他是一个鼓动者，一个扰乱宁静的人——敏锐、急躁、果敢，坐立不安，令人不安。

创新进取、敢为人先、勇敢攀登——郑发祥之所以能创造出鲜活生动的艺术作品，正是源于他本身就有像梅花一样的精神。

彩质叠成五色云

不经历“苦寒”，对生活就缺乏理解，而艺术的灵气正是源于对生活的体悟。郑发祥笔下梅花摆脱了传统画法中冷寂清高的意境，使画面蓬勃大气，尽显梅的灵韵，摄人心魂。画如其人，郑发祥对生活的理解、对艺术的理解，在锻造自己品性的同时，也锻造了活的艺术作品。

谈到为何独钟梅花，郑发祥说：“古人言，作画是借物以写胸中之所有。我画梅源于对梅花的酷爱，爱梅花清丽、洒脱、超逸的风姿，更爱梅花傲霜斗雪、不畏严寒的品性。梅花高洁，化作泥土也依然香如故，而且还具有高尚的情操，只是为了报春而不与群花争艳。我以为对于一个有心的人来说，站在咏梅的诗书画面前，能使心灵得到一种激励和净化。我希望把这种心灵的共鸣带给更多的有心人。”

梅花历来是画家笔下的偏爱，要想在画梅中取得不凡成绩，显然不是一件容易的事。郑发祥的梅花画作，在结合梅的自然美特征来抒情寓意方面大胆推陈出新，独辟蹊径。他赋予梅强大的生命气息和中华民族的高贵品格。龙是中华民族的象征，画梅树干枝的技法中有“曲如龙”之说。郑发祥抓住“龙梅”这一艺术联系的契机，把“曲如龙”的技法加以扩张升华，将具有新时代中华民族风貌神采的巨龙形象融入整个梅的主干造型，创造出独特的具有神威雄风的干枝艺术语言。

俏也不争春

艺术评论家称：“郑发祥的梅艺术品位之高，引起美术界、收藏界的关注。刘海粟、吴作人、关山月、启功、董寿平、沈鹏、周巍峙等书画大家都给予了肯定和评点。”

艺术创作受到肯定与尊重，源于作者独到的表达。看过郑发祥创作的梅花，每一幅作品都折射新颖的艺术语言。传统画梅花的技法，多用简笔点垛法和圈勾法。这样画出的梅的花朵形态虽然不乏简洁传神佳作，但造型却大同小异。而郑发祥画梅的花朵则兼收中西画风，将线条造型与水彩画、油画的技法相结合，融进方位透视、明暗质地、晕染映衬等技巧，以更丰富、更有表现力的造型艺术手法，全方位表现梅花的形貌神采。他这样画出梅花，几乎朵朵有立体感，瓣瓣绽现神采。

郑发祥说：“艺术家最大的才能乃是创造和谐美，在于把握住大的关系、相互间的联系、大的结构、明暗团快、色彩。只有把大的关系处理好了，你才能知道哪些细节需要描绘，哪些需要概括。一个好的画家不在于把细节画得深入，而在于恰到好处地为表现感情服务。”

郑发祥准确地把握了画梅的精髓，他笔下的梅花图才会令人怦然心动。国画大师关山月对其赞曰：“功底深厚，创新出奇；梅家一派，非同流俗。”郑发祥的画作不仅在业内好评如潮，而且在拍卖市场上也备受欢迎，成为国内外诸多机构、藏家竞相收藏的对象。

据报道，在2009年当代实力派画家春拍会上，郑发祥的一幅梅花图拍下155万元人民币，另一幅白梅花图以245万元人民币成交。艺术品的经济价值，只是衡量作品的一个因素。对于艺术的追求，郑发祥永远有着一种不满足的心态。他说：“我钦佩那些勇于求知，不断否定自己，不断出新的毕生耕耘者。”

不断耕耘，不断向前，郑发祥始终带着初上路时的谦卑平和与执着的心态，孜孜以求地行走在他的笔墨人生道路上。除了画梅外，郑发祥先生涉猎甚广，他的人物、山水、鸟兽以及书法篆刻等都颇具功底。尤其是他的篆隶书法，那雄沉、圆转、遒劲中透射出的奔放、洒脱和超逸受到名家的肯定。郑发祥深明“书画同源”的真谛，因而在笔墨技法上，他将中国书法淋漓痛快及流畅神动的精髓与大写意绘画的技巧融会贯通，力求书中有画意、画中有书魂。这种书与画的协调与互补使其相得益彰，达到了艺术上的真正和谐统一，收到了摄人魂魄的艺术效果。

赤子之心拳拳意

好的艺术作品往往能凸显出其潜在的民族特性，会为地区间相互交流起到意想不到的作用。但前提是，艺术作品具备某种胸怀和视野。

郑发祥的梅花图就有这样的质感。他画梅独辟蹊径、意境高雅、技法清新，赋予了梅花以强大的生命力、时代精神和中华民族的高贵品质。在构图上，郑发祥的梅花作品画面大都是全方位布置景物。他既用定点透视法，又用动点透视法，甚至突破时空限制来构图，大大拓展了有限画面的容量。

如此一来，郑发祥的梅花作品在咏梅的同时，也将祖国的大好河山融入其间，形成一种壮干劲枝奔来眼底、溢彩繁花铺天盖地的奇特构图风格。这种构图使整个画面的景物阔大雄浑、宏伟壮观、情意酣畅。画如其人，这种绘画构图所展示的正是郑发祥博大胸襟、赤诚爱国的艺术情怀！

郑发祥与台湾有着颇深的渊源。1995年，他受宋庆龄基金会委托，画了一幅梅花祝寿图作为80大寿的礼物赠送给蒋纬国先生。蒋先生收到后赞赏不已，亲自回赠了一张题为“我爱梅花，更爱中华”的书法条幅，以示其对梅花对中华民族的深情挚爱，并特别在回信中总结了梅花的十大精神，可谓深谙梅之品格。

近年来，随着两岸交往的日益深入，郑发祥拳拳赤子心再掀波澜，一个强烈的愿望在他心中孕育而生：组织一个“梅开两岸”的大型文化艺术交流活动，让同根同源的两岸同胞更加贴心地走在一起，共享中华一家亲的骨肉情，共扬傲雪斗风寒的民族魂。随后，郑发祥就开始为“梅开两岸”巡展四处奔波。

2009年9月9日上午9点45分，“我爱梅花更爱中华——旅美书画家郑发祥‘梅之韵’个展”在台湾中正纪念堂举办了隆重的开幕式。郑发祥说，他把开幕时间定在这个时刻象征着海峡两岸和平永久、繁荣永久、骨肉之情长长久久。当天，郑发祥还捐出两幅共计650万元人民币的画作做为台湾“八八水灾”的善款。

据介绍，活动当天，展厅内百余幅郑发祥近年新近创作的梅花图风姿各异，吸引了上千观众。台湾地区领导人马英九为郑发祥此次画展题写了“丹青梅花民族魂”，国名党荣誉主席连战先生题写了“梅花开出是中华”，吴伯雄先生的题词是“梅花炎黄胆，山河华夏魂”，宋楚瑜先生题词为“江山香雪情，精神万古传”。

2009年9月20日，在台北展出结束后，郑发祥随即赴美国纽约的中山纪念堂展出。同年10月底，他应邀赴厦门“海峡文博会”，作为文博会重要代表之一举行“梅开两岸”郑发祥个人大型艺术展。游子寸心系故乡，继北京的宋庆龄故居展出结束后，郑发祥于春节期间回到故乡福建福州办展。2010年2月14日至2月20日，郑发祥将在福建省美术馆举办“梅开两岸春涌海西——旅美艺术家郑发祥‘梅之韵’暨海峡两岸大型诗联书画艺术展”。

十八届三中全会对两岸经济文化交流合作产生重大深远的影响，为两岸文化艺术领域的交流与合作提供更广阔的发展空间。为此，福建省郑发祥美术馆、闽台（永安）文化创意产业园共同举办了两岸艺术同根恳谈会。会上，大家一致认为，中华艺术瑰宝是一个整体，两岸同胞相互交流融合，取长补短，铸就了中华民族艺术文化的伟大复兴。通过艺术，来为海峡两岸做出点贡献，郑发祥内心充满了幸福。以梅花为媒，心系两岸，以自己绵薄之力促两岸交流，郑发祥也希望两岸的关系能尽快出现冰消雪融的那一天。待到那个“山花烂漫”的时候，相信作为一位怀有深切社会责任的艺术家，郑发祥也一定会“在从中笑”。