剪纸动画片的艺术魅力
摘要：剪纸动画是我国多年来的艺术结晶，将剪纸艺术运用到动画片 制作中，是我们国家的一种创新也是一种突破。我们国家开启了剪纸动画片制作的先河。本文主要通过剪纸动画片的民族特色以及剪纸动画的艺术风格和它的一些特征来进行简单的阐述。通过对剪纸动画片的这些阐述，来体现剪纸动画片所特有的艺术魅力。
关键词：剪纸动画 剪纸艺术 民间 风格
在我国最具有中国民族特色和代表性的动画片非剪纸动画片莫属了。剪纸动画片起源于中国，它是由剪纸艺术演变而来的动画影片。剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。它借鉴了民间剪纸艺术，剪纸动画片最富有中国特色与民族特色的内涵。剪纸动画片中人物形象逼真，画面简洁清新，形成了具有中华民族特色的平面关节纸偶类动画片。所以在我看来，剪纸动画片的中国特色和民族特色，形成了它最主要的独特魅力。
剪纸动画片又可以被称为剪纸片，它是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。剪纸艺术早在1500年前就出现了，但在当时，剪纸的技艺就已经相当纯熟了。剪纸是在中国民间非常流行的一种历史悠久的镂空艺术，也就是人们用剪刀将纸剪成各种不同的所要表现的形象，劳动人民在长期不断的实践和努力创作的过程中，将剪纸艺术日趋的完善，是艺术与技术的不断创新。而剪纸这一门艺术，它的材料和工具及其的简单普遍，而且它的技术很容易掌握，是其他艺术门类不可替代的，所以这一艺术形式深深地受到广大人民群众的喜爱。
而在1958年，中国第一部剪纸动画片诞生了，它就是由万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》，这部动画片将动画艺术与剪纸艺术完美的结合。影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，这种方式不仅使观众耳目一新，而且还为中国的美术影片增添了一个新的片种。
剪纸艺术经常用象征寓意和抽象符号的手法来表现客观事物，他们的表现形式具有直观性和随意性。想象是动画设计中发挥创造力的创作方法之一。在动画造型方面，动画造型的创作是没有界限的，是不被束缚的，想到哪就画到哪，想画什么就画什么，把想象中的美好事物全部纳入到画面当中。而剪纸的直观性和随意性就表现在，创作者在创作的过程中，通常都会选择容易表现的角度。动画和剪纸都是把想要描绘的对象，直观的纳入到画面当中，取其最容易表现的特点。动画和剪纸都具有不恪守视觉透视的习惯和空间时间的限制。而且设计者通过丰富的联想使得虚拟的角色获得生命，自由的组合画面，出现生活中不可能出现的人和事。
剪纸艺术的主要表现手法是镂空，通常情况下力求简洁概括，在制作过程中不断地做减法。但是在有特殊意义的创作中，就会对其进行加法，增加花纹和图案，使其表现的更加生动活泼。而动画中的加减法的构物与剪纸有着异曲同工之处。
剪纸艺术的造型夸张，装饰性强。这些特点都是为了符合老百姓的审美能力和接受能力来创造的，在表现上大胆夸张。剪纸也很注重装饰性效果，在人物造型上，邪恶分明，一看便知善恶。动画片中也是对人物的造型，场景的设定，以及剧情等进行大胆的夸张。给观众带来震撼的感受，视觉的享受。
首先从造型风格方面来讲，剪纸作品中，很多都是表现神话传说的人物。这些神话传说人物都有很强的地域性，也有许多的神话人物走进了人们的日常生活。这些人物的造型都具有简洁概括性，而且这些人物人物造型很贴近人们的生活，造型都很生动。人物主要的设计采用块面大的形体结构，没有线条来表现细节，色彩运用也是采用平涂的形式。
剪纸作品必须是整体相连的工艺制品，剪纸中的人物就有了独特的造型特点。人物的造型不受人体比例的限制，大多数都打破了正常人的比例。整体体现在，人物头都很大，颈部较短，四肢短粗，手脚很小，全身一般为四个头至四个半头长。有的时候为了表达某种特定的含义，就会夸张突出某个部分。
其次从美术风格来讲，剪纸动画中，风景，建筑，等其他的元素，也都是以概括写意为主。他们都不是按照正常的比例来设计的，都是通过夸张，提炼，组合等，能够构成场景的元素进行艺术处理的。
首先场景设计中风景的设计就是很重要的一部分，好多故事的发生都离不开大自然。从天到地，有好多的自然景观。例如，云的做法大致分为两种，阳剪云和阴剪云。植物的创作要了解植物的生长过程，不仅可以对植物赋予它本身的美，也可以赋予它们思想情感。建筑物的表现一般也都是取其大概的走向，不做细致的刻画，选择其中具有代表的的建筑部位进行随意摆放，没有透视的规定，都是反映整体的形态。还有其他的一些元素也都是取其大概，做一些修饰，来展现。
剪纸艺术在动画片中的应用也有很多种方法，剪纸片的表现形式也很丰富，不光是纯粹的剪纸动画片，有好多表现形式都是建立在剪纸之上的新的表现手法。
其中，最传统的剪纸手法，就是人物的形象塑造方式同剪纸是一样的。《猪八戒吃西瓜》作为中国第一部剪纸动画片，也是采用的最传统的剪纸方法。1981年的剪纸动画《南郭先生》则采用汉代画像砖的色彩和构图方式，其基调古朴典雅。1982年《猴子捞月》开创了拉毛技术与传统剪纸结合的形式，丰富了剪纸动画的表现手法。其中猴子的制作方法就是拉毛技术，利用这种技术，体现了猴子毛茸茸的感觉，让猴子看起来更生动活泼。背景设计则采用了硬边剪纸和剪影相结合的方法，简洁概括的装饰韵味很强烈。1983年生产的《蚌鹤相争》使拉毛剪纸动画片的制作技术更加纯熟，采用了水墨拉毛新技法，它的墨韵清新优美，洋溢着诗情画意。《猴子捞月》中也采用了水墨拉毛剪纸的造型方法。1984年《火童》则突破了剪纸片中的线条与形体依存的关系，使线条不拘泥于造型的要求，成为独立表现情景的手法。在《猴子钓鱼》中，很多造型都是采用拼色剪纸的手法，简洁概括。将这些新的技法运用到剪纸动画片中，既丰富了剪纸动画片的表现形式，又丰富了剪纸动画的制作技术，体现了我国在动画片领域的能工巧匠。
剪纸动画片，从多方面来讲都有很多它的优点，但是，它也有一些不足的地方。传统的剪纸动画制作模式是在剪纸技术的基础之上来设计角色的造型和场景造型，然后再利用动画的运动规律，来进行拍摄。这种制作方法，大多局限于平面的表现。剪纸动画中有选择容易表现的角度的特点。容易表现的角度大多都是正面，侧面或者半侧面，相应的动作表现，也被局限在一定的角度上，而剪纸动画人物表情的变化，人物的转面转身，都不能像一般动画那样灵活自如。剪纸动画的动作，也都是一帧一帧的摆好再拍摄，使得动画的制作非常的缓慢。由于剪纸艺术本身的特色，大多数剪纸动画都沿用皮影戏的表现手段，观众的视角基本不会发生变化。而且剪纸动画大多数都只采用剪纸的造型，不能体现各种纸的材质美感和光影技术的美感。虽然剪纸动画在一些方面表现出了不足，但是它也具有传统的中国民间艺术特色等很多的优点，它的这些优点也大大的超越了它的不足，但是，我相信，在今后的不断地努力和创新之后，这些不足肯定会慢慢改善，做出更好的剪纸动画片。
针对对剪纸动画片的研究，不仅使我了解到中国剪纸艺术的博大精深，也让我对中国剪纸有了更深层次的了解。剪纸不仅可以运用到我们平时的生活中，动画中，而且还可以用在其他我们所想象到和想象不到的地方。
剪纸动画片继承了中华民族的美德，传承了中华民族几千年的文明。它不但把剪纸与动画完美结合，而且还与我们的民族特色相融合，它既体现了我们民族剪纸技术的精湛，又体现了我们几千年的文明。它是我们民族特有的东西，是我们动画制作方面的特色，是我们动画制作多年的结晶，是我们在动画方面的创新，是其他国家无法相比较的东西，也很难做到的东西。既然剪纸动画在我国甚至是世界有这么多的优势，我们就应该把他继续传承下去，将具有我们民族特色的动画继续发展下去，不要让它流逝到时间的阴霾之下。
参考文献：
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