浅论群众舞蹈“三性”
摘要：群众舞的鲜明的艺术特征，在于它的“三性”：地域性、时代性、群众性。“三性”是群众舞鲜活的生命。繁荣群众舞，首先必须坚持“三性”原则，必须正确处理地域特色、风格的健净和创新问题，必须避免群众舞创作、表演中的原始化、舞台化、贵族化倾向。
关键词：群众舞 地域性 时代性 群众性
群众舞作为舞蹈艺术的一个重要门类，作为群众文化的一种重要形式，近几年来，随着我国政治改革的不断深入和社会经济的持续发展获得崭新的生命力。群众舞的主体——群众已不满足于用传统的灯会、社火、耍龙灯、踩高跷之类的模式去评判世界、表现生活，不满足于用原有的龙灯、舞狮、腰鼓、秧歌等来抒发情感、表现自我。他们自觉不自觉地与传统拉开了距离，改用一些节奏明快、简洁凝练、花样多变的舞蹈形式，从而使我国群众舞在审美性和心态结构的调节不断变形变奏，显露出日益旺盛的生命力。其中的奥秘，在于党和政府文化部门重视广场文化的强力推动，在于舞蹈艺术与社会变动不由自主的同步效应，还在于不断趋向成熟的群众舞蹈艺术自身凸现的鲜明特征：地域性、时代性、群众性。
然而，我们又不能不清醒地认识到，群众舞从源头的自由自发的自娱自乐，当堂而皇之地登上广场舞台，从个别行为到有组织地团体活动，相对于许多舞台舞形式，经历的时间还不够长，受到的磨练还不够多。
一个成功的群众舞作品，具有其它舞蹈品种相同或相近的基本要求，即：反映生活、表现思想情感，及形式、技巧等；具有与其他舞蹈品种相同或相近的艺术创作手法，比如围绕主题的阐述，建构起一座将自然的舞蹈语汇提升到表现人物性格、揭示事物本质的艺术高度，在传统的民族的舞蹈的基础上，在保持原有韵味的前提下，创新出明确的主流意识和鲜活的时代特色的艺术的高楼大厦。除此之外，群众舞还有它独特的或者说是其它舞蹈品种难以比拟的个性特征。
第一、群众舞的地域性特征。地域性指的是某一地方区域内的人和物的历史的、现实的生存环境和价值取向。主要包含三个方面：
一是自然地理环境的不同。中国幅员辽阔，地理环境错综复杂，自然条件千差万别。
二是民间习俗风情的区别。中国人口、民族众多，风俗习惯、宗教信仰不尽相同，甚至大相径庭。
三是历史文化差异。中国历史悠久，文化精深。人类战天斗地的艰难岁月，漫长悠久的生命历程，积淀下了十分深厚的历史文化底蕴。
地域性所包含的内容的丰富，决定了群众舞的题材、素材的丰富多彩，以至取之不尽，用之不竭。
第二、群众舞的时代性特征。我们说，舞蹈艺术在当今时代的发展，是不断走向舞蹈本体的主体化、诗化、内在心灵化，内涵意蕴的深刻化和形式的多元化。这一时代所要求的艺术特征，群众舞不能例外，但群众舞所表现的时代性，在很大程度上，则是要求作品的主题更突出一些、更直接一些、更白露一些，要求作品的功能更教化一些、更怡情一些、更娱乐一些。
第三、群众舞的群众性特征。顾名思义，群众舞是群众的舞蹈。它具有三个基本条件：
一是要面向群众，为广大群众表演。
二是要反映群众生活，也就是说群众舞的题材一般是群体的活动。
三是要有群众参与表演。这里说的群众不是简单的人数的多寡。
四是表演的内容要为群众所接受，通俗易懂，喜闻乐见。
概而言之，在群众舞中，群众不但是表演的主体，而且是接受的主体。
群众舞的创作、表演实践证明，地域性、时代性、群众性是群众舞得以成长、发展、壮大的基础之一。“三性”对于群众舞来说，就像世上生灵对于太阳、月亮、水和空气，须臾不可离去。同时“三性”是一个辩证的统一体，共存共荣，相得益彰。好比一只大鼎，依靠三足而立。缺了哪一只，后果都是难以想象的。所以，繁荣群众舞，必须首先且永远坚持“三性”原则。
群众舞的创作和演出实践还证明，坚持“三性”，必须正确处理地域特色、风格的继承与创新问题。一切文化艺术，越是民族的就越是世界的。缺少了地域的风格、特色，就只能是简单的重复和模仿。就是无本之木，无源之水。但话又得说回来，一般意义上的地域的风格、特色，往往是原始状态的。人民群众需要艺术需要能够深刻表现民族新生活的艺术，需要具有时代特色，又具有民族风格的艺术品。这就要求我们深入生活，在民族区域中挖掘深井，从传统中吸取精华。
另一方面，我们在强调地域的风格、特色，强调继承传统的同时，又必须和着眼于与当今时代审美的需要辩证地统一起来，应以创作出真正具有鲜明的时代精神和民族特征（包括地域文化特征）的显现中国人的灵魂，特别是显现当代中国人精神灵魂为宗旨。不然，地域文化风格、特色势必变得毫无意义。
再则，艺术贵在创新。但创新的根本是地域中的民俗、民情、民风和民族语言等。创新也不单单是表现新的主题，运用新潮的舞蹈语汇。创新重在拓展。民族群众舞的现代化不是抛弃和改造民族性，而是强化和发展。只有这样，时代性才能真正实现。
群众舞的创作和表演实践还证明，要坚持“三性”，弘扬“三性”，还必须克服群众舞创作、演出中的原始化、舞台化、贵族化等倾向。
所谓原始化就是对地域文化中的某些素材生硬地照抄照搬，不加任何取舍和扬弃。我们知道，传统的一些群众舞形式，往往与宗教祭祀融为一体。我们在发挥群众舞的题材、素材的同时，不能让地域文化中的一些封建的、不健康的东西，得以在当今舞台上招摇过市，甚至死灰复燃。特别是传统的对鬼神的崇拜、封建宗法观念等，一些地方正是借助群众舞活动而还魂。
所谓舞台化指的是越来越多的群众舞纷纷登上正规的戏剧舞台。按照舞台特有的三维空间、镜框式的结构，进行广场舞的创作、演出，混淆了群众舞与舞台舞的界限，使群众舞被同化为舞台舞。我们群文工作者切不可忘记与群众舞几乎一脉相承的中国戏曲，如何从自己的发祥地——乡间草台，进入大城市，登上大戏台后，逐渐远离农民、失去观众的深刻教训。
所谓贵族化指的是一些群众舞贪大求洋，追求大投入、大场面、大制作的倾向。花大价钱、大力气排一个演员众多的群众舞，往往演不了几场，就寿终正寝。这样搞群众舞，不但伤了群众演员的心，使他们因为门槛太高，登不了那样的大雅之堂，丧失了参与热情，而且伤了观众的心，使他们看不懂、看不到，而淡化了欣赏通俗的、大众的群众舞的兴趣。
切记，原始化、舞台化、贵族化，绝不是群众性。而失去群众性的群众舞，生命也就窒息了。
地域性、时代性、群众性是群众舞的生命。如何坚持“三性”，怎样集成创新，是群众舞常思常新的命题。
