蓝染服饰图案艺术风格解析

人类很早就懂得使用天然染料来美化生活，从各个朝代艺术作品、历代服饰中丰富的色彩运用，可知天然染料应用得非常广泛。中国人利用蓝草的色素染色，可追溯到春秋战国时期。战国后期的大思想家荀子于《劝学》中提及：“青，取之于蓝，而青于蓝。”此因于荀子目睹绿色“蓝草”的色素转化过程及染出由黄变绿、由绿变蓝、再变青的过程，感到相当不可思议，发出的喟叹之言。

（蓝染植物—蓝草）

中国自古以来使用最普遍的染料就是“蓝靛”，其经由蓝草的栽种、制取而成；由染料蓝靛发展成为蓝染的工艺技法，所染出的大青、绀青等色也是中国传统服饰的主要颜色。商周到秦汉，蓝染的技术已相当成熟，于是蓝色大量运用于日常生活中，成为民间平民的代表色。一般而言，可作为蓝染的植物：木蓝、马蓝、菘蓝、蓼蓝等（皆泛称“蓝草”）。“蓝染”成为华夏民族广泛应用的一种染布方式，它能萃取出那种蓝得像大海一样的颜色，色泽鲜丽而稳重，呈现出温润典雅、耐人寻味的手工染质感；对大自然、人体健康无害，又兼环保特质。

（蓝染工艺）

从图案寓意上分析

在古代，中国的蓝染图案不论是造型语言还是色彩上，多具有祈愿的行为特征。人们将幻想中的人物作为一种信仰装饰图案记录在墙壁或者生活用具上来传递对美好未来的憧憬和向往。蓝染的图案风格主要体现在寓意上，无论民间还是皇家都充满着吉祥、幸福、健康、生活富足等象征意义。因此，传统上的蓝染图案有象征着子嗣延绵的“麒麟送子”、多福多寿的“松鹤延年”、升官发财的“鲤鱼跃龙门”等祈愿图案。

（麒麟送子）

从图案主题风格上分析

一般蓝染图案主题主要以花卉植物、动物以及简单的几何形体。大致可将图案的艺术风格归纳为以下几种最为常见：

1.中国花卉植物图案

花卉植物作为一种图案在图案设计中的运用是非常常见的，也是最为人熟知的主题形象。牡丹、梅花、竹、葫芦等作为蓝染图案中最常见、知名的造型语言被人们熟知和喜爱，被用于象征着吉祥、如意、富贵等好寓意。东方的花卉植物纹样多以组合的形式进行创作，主要是由连续的花朵组成，常以程式化地装饰手法与葡萄、莲花、石榴等花型相融合，使画面更为调和、整体，是最为实在、利用率最高的纹样形式。除了固定模式的图案组合样式，还有花与植物的组合、更有与风景、人物等的组合。相对于西方超写实的客观性真实描绘手法，中国的图案纹样是被观念化的、带有心理意识的程式化描绘手法。

（花卉图案）

2.人物纹样

自古以来，子嗣传承、多子多福、家庭幸福被流传很广。因此人物也多被用作创作的主题形象，象征多子多孙。或者是被用在特定的节日里做特定意义的图案寓意使用，像和合二仙，每当有要成婚的新婚夫妇结婚头三天必须拜和合二仙。往往人物纹样都会被作为主题形象来设计，以植物或者花卉、几何图形作陪衬，有时甚至有动物主题形象，画面生动活泼。

3.几何形体

几何纹样也是经常被使用到的图案之一。几何形象被作为基本衬托元素，采用生活中常见的鱼鳞、蛇皮、星星、月亮、水波等。另外还有很多植物与动物的组合形式，如“福寿双全”。常用到的图案有鱼子纹、水纹、鱼鳞纹、三角纹、八卦纹、云纹、双喜纹、龟背

纹等。

从日本对蓝染艺术风格继承与创新上分析

当今社会，蓝染图案风格深受日本文化的影响，在日本染织设计师手中变得更加自然而放松。在图案造型上也得到继承与创新。日本在图案造型上擅长用飘零的长线与留白的构图。画面中常使用长线来打破构图上的呆板和僵硬，柔软的线条与周围物体形成对比，不仅画面丰富而又有节奏，而且表现柔美、和谐，形成了不同于中国的画面感。日本的图案风格在构图上像中国的国画，讲究神韵、意境。一般以婉约、雅致、清新、空寂为主，强调自然、随意，多以小、静、精为主。日本信仰大自然，并希望与自然能够达到融会贯通。因此，日本的蓝染图案风格的灵感大多来源于自然，甚至很多图案都在描绘自然、歌颂自然。

（日本蓝染艺术风格）

蓝染这种“浑然天成”“原生态”设计风格在当下实质上是应该被时尚化，广泛化。首先，蓝染印花所用的染料是纯天然的蓝靛，具有古朴、素净、绿色环保的艺术特质。其次，其图案设计主题主要是花鸟鱼虫、植物花卉等自然景象。自然主义是很多国家和艺术家崇尚的。再次，蓝染工艺的实操过程是亲力亲为的，远离机器的喧嚣和复杂，这也满足了人们对于大机器生产过于理性而缺乏情感的心理需要。正是由于蓝染印花工艺使用的原材料到设计风格到操作过程再到人，无不充满了历史感、艺术感和人情味，顺应了历史发展潮流，犹如万亩丛中一点绿。

（作者单位：浙江理工大学服装学院）