简析《琵琶记》文本创作方面的创新与发展

　　摘要：元末高明所创作的南戏《琵琶记》，其在文本创作方面有着独到之处，这种创新发展奠定了其在戏曲文学方面极其重要的地位。本文将着重通过其创作的前身——宋代戏文《赵贞女蔡二郎》的交叉对比，分析《琵琶记》在文本方面的创新与发展。
　　关键词：故事流传演变双线叙事戏剧性
　　
　　一
　　在分析《琵琶记》的创新与发展之前，首先需对整个故事文本的流传发展进行梳理。《琵琶记》是由元末高明所著，其整个故事的基本框架来源于宋代戏文《赵贞女蔡二郎》，由于原作已佚，其故事情节现在只能从元初岳伯川 《吕洞宾度铁拐李》杂剧第二折煞尾岳孔目唱词①、徐渭《南词叙录》中的“宋元旧篇”②、京剧《小上坟》中萧素贞的一段唱词③等材料中知晓大体：
　　蔡二郎中状元后弃亲背妇，入赘相府；其妻赵贞女在家乡独立奉养公婆。饥荒年岁，公婆双双饿死，赵贞女祝发买葬，又罗裙包土、自筑坟台。后来，空中降下一面琵琶，赵贞女身背琵琶，上京寻夫。找到京中，蔡二郎不仅不认赵贞女，反而放马踹死了她。最后蔡二郎为暴雷劈死。可以说整出戏属于中国传统戏曲中的“负心戏”，而通过查阅相关的历史文献可以看出，这一故事的产生是与部分文学作品的描述有着紧密的关系，例如陆游在《小舟游近村舍舟步归》一诗中说：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。身后是非谁管得？满村听说蔡中郎。”但此处需要注意的是，戏中与诗中所表现情况，基本属于民间传说。究其所写的人物蔡二郎，亦称蔡中郎，也就是汉代著名文士蔡邕，字伯喈，《后汉书·蔡邕传》有这样的记载：“季长戚氏，才通情侈。苑囿典文，流悦音伎。邕实慕静，心精辞绮。斥言金商，南徂北徒，籍梁怀董，名浇身毁。”由此可见，历史其人与文中所创作的形象有着较大的不同。而当发展到《琵琶记》有了较大的改变，除了保留了赵五娘的忠贞不渝、恪守孝道的光辉形象之外，对于蔡伯喈的形象则做了翻天覆地的改造，使其成为了“全忠全孝”的书生。而这一形象的表现则通过了“三从三不从”这一中国戏曲史上的经典场景表现了出来，而这经典情景的设置，最终将整出戏引向了一种具有思辨精神的思想意境，可谓是一个巨大且成功的创新。综上所述，首先可以得出结论的是，通过与《赵贞女蔡二郎》的原型故事的对比分析，高明在继承基本框架的基础之上，可以说有了颠覆性的创新，使得整个故事情节更加复杂，人物更加立体化，所以说其首先完成了一个故事上的创新与发展。
　　二
　　通过上文的整体分析与把握，已经看到了《琵琶记》在整个故事情节设置上的创新与发展，那下面本文就通过《琵琶记》的具体文本文字，对其在叙事和戏剧性表现两方面的创新进行具体的分析。
　　首先，从《琵琶记》的叙事手法上而言，它的创新之处可概括为两部分，即双线叙事手法和悲喜交加、冷热场的调剂。
　　关于双线叙事方面，由于《赵贞女蔡二郎》的原作已佚，故只能通过与其时代基本相符的作品进行对比分析。《琵琶记》在整个的叙事手法上采用的是双线叙事结构，一条线索以蔡伯喈作为重点，写其被逼上京赶考及其入赘等；另一线索则是写赵五娘服侍公婆，而后上京寻夫的故事。可以说在宋元南戏的众多作品中，不少的作品的叙事都采用的双线，但是《琵琶记》的双线叙事可以说是一个突破，因为过往的所谓的双线叙事，多是两个独立的故事，基本没有交集，对于故事的具体发展推进没有明显的作用，可以说是不成熟的，而《琵琶记》的双线叙事则是两个故事的并排发展，并在结尾处实现闭合，产生了强烈的戏剧效果和巨大的艺术感染力，所以说是一种较为成熟了的双线叙事。《琵琶记》④全本共四十二出，本文从中摘取部分的文本，来具体展示其双线叙事的效果。首先将全本中的第九、十一、十七、二十一出归为一组，命名为“蔡家生活日渐艰难”；将第十、十二、十三、十四、十五、十六、十八、十九出归为另一组，命名为“蔡伯喈不由自主的命运”，通过两组的横向比较分析可以看出，“蔡伯喈不自主的命运”这一组可以说造成了“蔡家生活日渐艰难”这一组的发展，使得故事朝着更为曲折、悲壮的方向发展。另外一点，在第二十六出“拐儿绐误”当中，身处相府中的蔡伯喈曾托付拐儿将家书银两带回，“乡亲，我这一封书，并这金珠，托你将到俺家里，与老相公收下。传示家中大小，俺早晚便回来，教他放心，不须忧虑。”但怎料 拐儿趁机将钱财骗去，使得赵五娘未能及时得知，使得赵五娘的命运变得更加曲折，由此引发了的后来的“感格坟成 ”（第二十九出）以及“乞丐寻夫”（第三十处）等事件的发展，在此我们假设，倘若书信及银两能够及时到达，赵五娘的命运发展将会变得顺畅，夫妻重聚也会大大提前，但正是这种双线叙事，使得双方都在为了达成最高目的而努力，却无法尽快实现，这也就使得整个故事更加曲折，勾人心弦，实现了作品的张力。通过以上两个具体文本的例子，可以清楚的看到了这种创新性的双线叙事的巨大作用，两条故事线共同推进，相互影响，这也就奠定了其在当时的地位，而这一方法的成熟出现，也深远的影响了后世明清传奇的叙事结构，对于中国戏曲文学的创作产生了不可磨灭的影响。
　　悲喜交加，冷热场的调剂。在这一点上，《琵琶记》也是具有创新性的，首先从整个故事的发展上来讲，故事始终处在一种悲喜情绪的交互当中，在故事的一开始时，“高堂称寿 ”这一出给人的是一种幸福美满的情绪，高堂在上，子贤妻孝，完全是一副欢喜的场面，但随着故事的发展，悲剧性的色彩开始浮现，在“南浦嘱别 ”当中夫妻二人的不舍，那份悲伤的场景表现已经成为了中国戏曲史上的经典场面。而随后的蔡伯喈一举高中，入赘牛府，过上的富丽堂皇、衣食无忧的生活，而赵五娘则不得不在这大荒之年里赡养高堂，“糟糠自餍”、“祝发买葬 ”、“乞丐寻夫”等这些场面经典折子戏将那份悲凉表露无遗，全局在最终虽以圆满似的结尾，但还是难以逝去那种未能终养父母的遗憾与伤感，所以整体看来，故事始终处于一种悲喜情绪相互衬托影响的的过程中，这也是得益于双线叙事的应用，这改变了过去以往某些作品以单一的情绪贯穿的传统方式；而对于冷热场的调剂场面，在本文看来是更好的照顾到了实际的舞台演出，使得作为蔡伯喈、赵五娘的这两个主要人物可以得到调节，更好的控制演出的节奏，例如在第九出“临妆感叹 ”和第十一出“蔡母嗟儿 ”之间的“杏园春宴”就是典型的一个冷热场的调节，由于第九出与十一出都是由赵五娘一人主唱，表达那份丈夫走后的心中的牵挂已经些许的埋怨，而“杏园春宴”则是类似于一场插科打诨，主要是由丑净等角色来表现，场景也相对欢快，这样这种调剂的方式及让整个故事的情绪得到调节，避免单一化的发展，使得观众产生审美的疲倦，同时这样的做法在实际的舞台演出中，也使得生、旦这样的主要行当能够得到一定时间的休息，保证全剧表演的水平质量。可以说这一方式贯穿了全剧，实现了一次创新。综合看来，悲喜交加、冷热场调剂的方式，使得故事的情感表达更加饱满，具有更大的冲击力，同时也使得在具体的舞台演出中能够获得更好的效果，《琵琶记》不仅从整个故事的情绪节奏的把握上有了创新，并且也考虑到了实际演出的需要，创新性也就不言而喻。
　　其次，关于戏剧性的表现方面，《琵琶记》也具有其开创性。虽然“戏剧性”一次来自于西方的理论体系，但是在精髓方面，同样的具有高度的一致。首先，所谓“戏剧性”其是一个内涵广泛的概念，本文引用的是来自谭霈生先生的理论阐释，简括的讲其包含三个主要的含义，一是特有的表现手段及动作；二是戏剧冲突；三是戏剧情境，除此以外，还包括一些惯用的戏剧结构技巧⑤。下面本文就从以上提到的这几个部分分析。