音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索
摘要：音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要，音乐表演拔尖创新人才的培养目的，是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案，使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式，对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。
关键词：拔尖创新人才 音乐表演 教学研究
音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要，艺术院校更应注重因此施教和拔尖创新人才的培养。艺术的生命在于创造，培养具有创造性思维、创作个性的人才并不只是为数不多的尖子大学的事情，所有艺术院校在一定程度上都应该注重培养创新人才。这是艺术教育发展的必然，是提升普通艺术院校知名度的需要，更是学校可持续发展的紧迫要求。正如中央音乐学院院长王次炤说，中央音乐学院自新中国成立以来就以一流的教学为国家培养了众多在国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家和音乐表演艺术家。如今，在国家积极开展教育体制改革工作之际，中央音乐学院积极走在音乐教育改革前列，开创更适合新时期的人才培养模式。我们正式启动首届拔尖创新人才培养计划，希望通过这项计划把人才培养提高到新的高度，为国家培养出具有世界水平的音乐家，为国家文化建设提供更大的支持。？据了解，中央音乐学院2011年12月12日宣告启动首届拔尖创新人才培养计划，为适应艺术教育领域的发展进步，我院开始进行音乐表演专业拔尖创新人才的培养的研究与探索。
我院音乐表演专业拔尖创新人才的培养主要围绕“宽口径、厚基础、拔优秀、重实践、特培养”的思路进行，力求在研究过程中逐步构建可操作性强的个性化培养方案、创新课程内容和保障拔尖创新人才发展的教学管理机制。
一、 拔尖创新人才定位
拔尖创新人才主要是指才能突出、成绩卓著，并有一定知名度的人才。音乐表演拔尖创新人才的培养目的，是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案，使音乐表演类学生达到在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越、在短期内建立一定知名度。
音乐表演拔尖创新人才选拔目的是为才智优秀的学生设计符合个人发展的培养方案，有利于教师因材施教，有利于学生个性发展，有利于学院突出教学特色。
音乐表演拔尖创新人才选拔条件主要面对大一到大三的学生，从学生的综合能力、兴趣和发展潜质出发，须具备以下条件：（1）专业成绩排在本专业前5名，品学兼优。（2）或者获得过国家级、省、市级赛事前三名，如中国金钟奖、CCTV电视大奖赛、省市政府部门组织的各类赛事等。（3）或者在校期间自主创业取得较大成绩的、与文化产业单位有提前签约意向的。
音乐表演拔尖创新人才选拔原则坚持“谨守标准、公开选拔、公平竞争、宁缺毋滥”的原则
二、拔尖创新人才人格特征
音乐表演是人类表达和交流的手段，饱含着丰富的情感，作为艺术家要具有丰富情感，首要条件是具备独立人格，具备独立人格才有可能自由自在的感知事物，激发艺术灵感。音乐表演类的拔尖创新人才在选择上要注意人格的独立性、完整性以及情感的真挚性。
1、外倾性：在心理学上外倾性主要用于评价人是内向还是外向，音乐表演类人才在性格上，大多数更主要表现出外倾性的特点。性格开朗、外向，能主动表达个性喜好，愿意表达自己的情感体验。
2、宜人性：在心理学上宜人性是指对人是否友好，有教养，关心他人，音乐表演类人才在性格上，大多数更主要表现出宜人性特点。对人友好，主动关心他人，能积极主动与人沟通。
3、责任心：指责任性强的自律性也强，工作努力认真，在从事音乐表演活动过程中，要求具有责任心、自律性，音乐表演类人才大多数能表现出强烈责任心。
4、情绪稳定性：在心理学上情绪稳定性是指情绪控制力怎样，是否有神经过敏倾向，俗话说的“好脾气与坏脾气”。音乐表演类人才在情绪稳定方面，有的人情绪稳定，也有的人情绪不够稳定，这方面主要看表现对象上。总体上主要表现为稳定，相对与在音乐表演过程中，情绪会随着艺术活动倾向有所波动。
5、开放性：在心理学上开放性主要表现在聪明，对待新事物，新思想持开放态度，能够努力提高自己的修养水平。音乐表演类人才大多具有开放性特点，思维灵活、能够接纳新事物、新思想。
三、拔尖创新人才教学研究与探索
音乐表演类拔尖创新人才培养的教学体系，不仅有利于促进我院艺术类人才的培养，更要为其他高校艺术类人才培养提供借鉴和参考。目前一些高等院校的音乐表演教学受到教师教育观念、管理方式、教师能力等局限性的影响，忽视学生个性，压抑学生主动性与创造力的发挥，不利于拔尖创新人才的脱颖而出。音乐表演是对艺术的二度创作，更应该突出个性。因此，探索音乐表演专业个性化创新人才培养的教学模式，有利于音乐表演专业人才培养，也为国家挖掘和培养更多更好的音乐专业人才。
1、分类、分组教学研究：结合音乐表演专业分层次、分方向的培养方案，教学中运用分类、分组教学模式。即根据学生不同专业情况选择纵向组合式教学、横向组合式教学。纵向组合式教学模式就是统合相同专业学生，进行小组教学，例如声乐表演中的合唱、对唱等形式。目的使学生能够更好认识自己的优缺点，有利于专业学习的进步。横向组合式教学模式就是统合不同专业的学生进行表演类的组合，例如声乐与器乐的组合、不同器乐的乐队组合、声乐与舞蹈的组合等形式。目的丰富学生音乐表演的知识，拓宽学生音乐表演的视野。
2、多导师制教学：为培养音乐表演专业学生专业技巧，提高表演能力，一对一的授课形式或小组课的形式过于单一，学生只能向自己专业教师学习，表演能力、艺术思维体验局限化，不利于表演类学生个性发展。多导师制可以使学生接受不同教师的艺术风格，不同的艺术理解与体验，能够最大限度丰富自己的艺术活动，提高艺术感受力。
3、多元化教学模式研究：艺术的生命力在于创新，个性化是艺术发展的首要前提。音乐表演类拔尖创新人才的培养，在教学内容上要突出个性化特点，富于个性化的艺术家才能创作出优秀的艺术活动。为培养音乐表演类拔尖创新人才，专业教师要大师化，大师级的教师才能培养出优秀的富有个性的创新型艺术人才。因此音乐表演类拔尖创新人才的培养，要求教师提高自己的艺术修养，努力向大师级的艺术家靠近。音乐表演类拔尖创新人才要求有丰富的表演经验、舞台经验，这就要求音乐表演类的课堂教学要舞台化，教师要在每节课的教学中营造出舞台的感觉，在实践教学过程中积累舞台经验，提高表演的欲望与能力。
4、实践教学研究：音乐表演类拔尖创新人才的培养过程中，建立独立的学分体系，实行演出学分制、参赛获奖学分制、社会实践学分制等多种考评方式，鼓励学生多参与到演出实践活动中。
音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要，我院音乐表演拔尖创新人才的培养目的，是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案，使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式，使音乐表演类学生有更多机会参与到实际的艺术活动中，也为音乐表演专业拔尖创新人才的培养提供了新的教学思考。
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