一板一眼表演情

摘要：司鼓是乐队的核心人物，在戏曲表演中担任着掌控演出节奏、调整舞台情绪、挽救临场表演意外等至关重要的任务，是乐队的指挥者。一场戏曲表演能否取得重大成功，与司鼓的专业水平的高低密不可分，也与其和演员之间是否能紧密配合密不可分。

关键词：司鼓 指挥 演员 合作

鼓在戏曲中又称为边鼓，是戏曲表演的重要手段，是一件声音和手势相结合的指挥领奏乐器，是乐队中的精、气、神。

司鼓，是演员表达情感的得力助手，是演员与乐队之间的一座桥梁和媒介。司鼓的专业水平直接影响到演员在舞台上的发挥，影响到整台戏的演出效果。如果司鼓者的能力强、功力深，手势和动作清楚利落，磕板音和击鼓音好，演出的整体艺术效果也就愈加锦上添花

司鼓并不靠语言来指挥，而是凭借丰富的临场经验，通过各种技巧的熟练运用，准确无误地掌握着表演的节奏，调动控制舞台情绪，辅助演员尽情地发挥，保证表演过程滴水不漏，最终取得演出的圆满。为此，司鼓要在演出前就深入了解剧情，要去体会去揣摩各种场景和情绪；演出当中，司鼓的眼睛须时刻不离舞台，时刻配合演员们的表演，随时变化手法，调整节奏。无论是传统剧目还是现代戏，司鼓都要掌握剧情，准确地、有意识地控制和运用板和鼓，把导演和唱腔设计的意图通过板和鼓表现出来，和演员配合的天衣无缝，使演员最大限度地发挥自己的表演水平。例如现代戏《朝阳沟》一剧中，打击乐优化传统剧目中的程式化鼓点，给人以精神振奋的视觉和听觉效果，为该剧增添了亮色，更起到画龙点睛的作用。

俗话说：“一台锣鼓半台戏”，五寸鼓条打出戏中的欢腾激烈，打出戏中的喜悦哀怨，打出故事的跌宕起伏，打出曲调的美妙蜿蜒。司鼓从整体的角度掌握着节奏，控制表演的情绪、动作的快慢和唱念的强弱。也正因如此，越是在艺术上有成就的演员，就越重视和司鼓之间的密切合作：一起琢磨新剧的剧情，一起研究唱腔，研究表演，一起确定最合适的鼓点，一起潜心追求完美的艺术境界，为观众奉上一出又一出流芳百世的艺术精品。

既然鼓在戏曲表演中如此重要，司鼓承担着指挥员的角色与任务，那么是不是可以说司鼓就是“场上的灵魂”人物，可以唯我独尊了呢？当然不是。老话说“一台无二戏”。演出中，如果仅凭个人的精湛专业，要想取得演出上的成功是不可能的。不论是演员还是司鼓，如果没有相互的配合，技艺再高也无法施展。司鼓与演员，特别是与主要演员之间默契的合作对于一场成功的演出而言至关重要。而这种合作是建立在司鼓对剧情和对演员二次创作的深入了解掌握的基础上的。一个司鼓者对鼓点的处理技巧再好，只要是没有根据剧情的需要和演员的表演去表现，不讲层次、不讲分寸，起、伏、承、转处理的不恰当，就是“打而无情、响而无味”。比如高潮迭起时力度、速度出不来，承转平铺时却又打得过分响亮，遮盖了演员唱腔和念词。或是打击出来的音色干巴巴的，不清脆不悦耳等等，都必定会使剧情的连贯性受到影响，甚至是受到重创，直接破坏了演员的表演情绪，影响演员对剧中人物的诠释，使演员无法用完美的艺术形象感染观众，从而影响到观众对整部戏剧的赏析评判。例如传统戏《打神告庙》中《情深》一折，开始以缓慢的音乐和沉稳的《慢吊钹》配以低音锣，恰当地表现出在风雪交加的环境中，王魁病卧雪地和背井离乡的凄凉处境。后来王魁赴京高中状元，忘恩负义地休了妻子敫桂英，敫桂英悲愤交集，求救于海神。这场戏中，桂英上场前在帘内大叫一声：“王魁呀！贼子！”用《快冲头》转《顶帘子》唱《紧二八》来表现敫桂英当时的愤怒心情，后又转入节奏缓慢的《慢板》当中去，用它缓慢的节奏烘托演员的表演，恰到好处的塑造出敫桂英无家可归的悲凉心情和凄惨景象，为桂英在海神庙中自杀身亡的悲剧结局埋下了伏笔。鼓点和演员精彩的表演的完美结合，使剧情扣人心弦，达到了高潮。但假设司鼓不为剧情服务，不结合演员的表演，而是按照自己的想法击打鼓点或是玩弄技巧，随意变换节奏等等，不仅达不到所需要的艺术效果，还会落个贻笑大方的下场。比如在敫桂英上场前改用《慢冲头》，那就根本是与敫桂英的愤怒心情背道而驰。再假设司鼓对表达人物悲痛欲绝的大段唱腔采用节奏欢快的《流水板》，可想而知，演员将根本无法继续表演下去，舞台情绪会遭到何等严重的破坏。再如武戏《白水滩》一折中，穆玉机和青面虎对打场面《紧急快》转快《四击头》亮相，人物一句：“走！”司鼓本应以一记“嘟”“崩登仓”重绝音锣衬托人物动作的果断利落，司鼓却给打了一个慢《四击头》——该用绝音锣却打了一个放音锣，本该苍劲有力的亮相由于鼓点慢节奏和锣音配合的不相称而起到反效果。遇到这种情况就会严重挫伤演员的表演情绪，引起现场混乱，摧毁观众对戏曲艺术的喜爱与信心。

那么，究竟是演员服从司鼓，还是司鼓服从演员？在旧观念中，司鼓是“帮角儿”的，一切都要听从演员，也就是 “角儿”的安排。如果有演员为了追求片面效果，要求司鼓者采用不适宜的鼓点，司鼓明知不合理也只能听从。从现代艺术理念来说，这个问题俨然已沦为“伪问题”—— 一切都应以展现戏曲艺术魅力为宗旨，以剧本情节出发点，以创作需要为依据。司鼓和演员要坐下来一起研究剧情，共同分析人物的思想性格、身份背景等，随着剧情的发展和人物情绪的起伏，采用适当的锣鼓点配合表演，使两者相得益彰，取得最完美的艺术效果。因此，司鼓应注重拓展自己文化知识面，加强对乐理、戏曲理论、表演艺术的学习，培养并提高自己的艺术领悟力和艺术表达力。

总之，司鼓的专业技术水平和文艺修养直接影响到整个演出的质量，他与演员之间的配合也是取得最佳演出效果的决定性保障因素。司鼓者只有正确地认识到自己的重要性，同时也充分地认识要合作的必要性，不断地学习提高，将自己与表演融为一体，才能淋漓尽致地展示出戏曲艺术的精和美。

参考文献：

[1]浅淡戏曲打击乐（来源：http：//www.hi138.com/wenxueyishu/yinyue/201201/373659.asp）