漫谈黄杨木雕艺术

摘要：黄杨木雕是浙江传统民间艺术，东阳木雕、乐清黄杨木雕、青田石雕被称为“浙江三雕”。作为一门独立的艺术，黄杨木雕兼具自然美和工艺美的双重性。

关键词：黄杨木雕；传承；发展

我的家乡浙江温州是一个美丽的地方，民风淳朴，素有“百工之乡”之美誉。黄杨木是一种矮小的常绿灌木，生长十分缓慢，体积较小，半尺以上直径的木料很难找到。因而黄杨木雕具有精巧细腻，神形酷肖，耐人细看的特点，随着年代的久远，颜色由浅入深，极具观赏及收藏价值。黄杨木雕作品既具有古朴淳厚，线条流畅，刚直简洁，人物造型端庄的中原痕迹，又兼有南方雕刻文化细腻繁杂的工艺成分，是雕刻艺术中的典型代表。

我一直相信，一个人活着，总是要坚持些什么的。什么都不能坚持的人是不会有幸福的。人的一生何其短暂，看不见未来回不到过去，有时候觉得无比沉重，因为坚持的过程总有些许痛楚。你坚持的事情，或许亲人不理解，或许朋友不看好，当你累了，厌倦了，生气了，濒临崩溃放弃的边缘时，却又想起心之所系的那件事情的种种。于是边回过了神，一边懊恼刚刚自己差一点就放弃，一边欣喜自己幸好没有放弃，周而复始。什么时候停歇呢？谁也不知道，或许，永远也没有终止，又或许追逐的过程直到人死亡，可是，人总是繁衍不息的，总有一些人是志同道合的。为了自己心中所想，不畏清贫，不惧困苦，宁可恪守陋室，也不放弃所要坚持的那件事情。我也是这痴人中的一个。我的坚持，又是为了什么呢？这不是我第一次思考这个问题，古语说：“三十而立，四十不惑，五十而知天命”，从事木雕工艺几十载，直到临近知天命之年才得以悟道，自此以后，每每想到这儿，脑海里总是浮现出这样一句话，“不忘初心，方得始终”。正是因为这个信念，因为对木雕艺术的热爱，我才能数十年如一日的坚持进行木雕艺术的创作与传承。

我的祖辈都是以此为生的木雕艺人。我十几岁开始跟随父亲学习，每日十几个小时，其中苦累自不必说。木雕是一项枯燥而又乏味的工艺，这一过程既苦又累，更需要慢慢靠经验积累。而且灰尘大、污染重，影响身体健康……”木雕艺人要以刀代笔、以木代纸，用手中的雕刀在木块上一刀一刀地刻下去，精美的图案才能慢慢显现出来，一块普普通通的木头才能打造成了层次明晰、栩栩如生的木雕艺术品。而且木雕是一种纯手工活，需要人心静如水，这样雕刻出来的作品才有个性，才能称为艺术品。如果心气浮躁，是不会雕刻出真正的木雕作品的。而且木雕这种传统手工艺，对于雕刻艺人来说要求极高，需要不断的积累和学习，同时要有丰富的创造力和想象力，因为很多木雕作品是没有图纸和样板的。一件真正的木雕作品其实是一个民间雕刻艺人一生的心血，它融入了雕刻艺人太多的感情，这需要木雕艺人具有一定的品质和人格。因为，雕刻不仅仅是商业的东西，更是一种艺术。只有将艺术和雕刻融入到每一件作品中，才是民间真正的传统工艺品。要想木雕作品达到心境、艺术完美结合，需要很长时间，也许是一辈子，一个真正的民间木雕艺人对自己的作品不能满足于现在，需要长期探索，寻求更加完美的藝术。今时今日，我和弟弟在传承父亲的雕刻技艺的同时，也将木雕这一项传统技艺传承给后来者。我们收徒弟没有门槛，只要他愿意学，我们就愿意教。在张坂，有三分之一的泉州市级工艺美术大师都是我们的学生。我在教授他们雕刻技艺的同时，更希望能培养他们在创作方面的文化内涵。

中国传统工艺美术采用民间传说人物形象进行创作历史悠久，渊源流长。早在青铜器时期，我们的先祖，就创造了各种各样的人物装饰纹样，内容题材的广泛、变化的多样、质量之精，以及所显示出来的民族气魄，和全世界所有地区和民族相比，都可说是杰出的、罕见的。而这些优美的、简练的、寓意吉祥的民间传说人物图案，在历史上各个时期都闪烁着动人的艺术光彩。经过时间积累和世世代代的锤炼，一代又一代的继承和创造，日臻完美。我以此为创作元素，创作了《十八罗汉》、《群雄》、《八仙过海》、《簪花仕女》等一系列作品，获得了一致好评。

在中国泱泱五千年的文明史中，以民间传说人物为载体，寄托和表达人民大众的情思和祈愿，乃中国民间艺术之主脉络。在今天，我们这些从事木雕艺术的人，借鉴并运用这些祖先遗留给我们的文化遗产，进行木雕艺术方面的创作，有着十分重要的意义既能增加木雕艺术的文化内涵，也是继承传统、创新、创作的一条捷径之路。试想，一个从事形象思维创造的人、一个木雕艺术工作者，要创新，如果不能继承传统，又何谈创新发展。一路过来，我对艺术的理解在变，对作品的追求在变，从单纯喜欢美，到对美的理解的不断深入追求，慢慢看清楚，想清楚了我艺术的道路朝什么方向走下去，是否能走的更远。我不断尝试、不断体验、不断发现，通过任何形式，生活的体验，阅读，交流，我又通过网络、媒体、展览、书籍，收集了很多国外的当代木雕艺术家的创作资料，了解和研究现代艺术是怎样通过形式的创新性，来彰显创作者的艺术个性的。

艺术来源于生活而又高于生活，一句平白无奇的话之所以能够打动人心就在于它与 人产生了共鸣，这共鸣从何而来呢？我想就是因为它本身就存在于我们自己的心里，木雕艺术创作也是如此，从事木雕创作以来，我每天思考的问题就是：如何能创作出让大家百看不厌，值得收藏的作品。这不仅有雕刻材料与技法的要求，更重要的是作品的文化内涵，如何才能提升作品的文化内涵，我个人认为，一件作品是否成功完全取决于创作者本人的文化素养、文化程度、技艺功底，雕刻功力，生活阅历和个人感悟。一个人不可能什么都会，搞木雕的人文化程度大都比较低，所以必须更虚心学习，要善于借鉴古人创作和工艺方面的精髓，同时结合现代文明，这样才能给作品注入文化内涵，从艺术风格上进行突破。

作品上走的每一刀，都带着我的思想融入在我的作品中；我制作的每一件作品，都带着我的创意和文化，它都是灵动的、有情感的。是冰凉、没有感情的机器所不能替代的，这也正是是手工艺术的灵魂所在。在有生之年，用毕生所学，倾毕生之力为木雕行业的发展添砖加瓦。让黄杨木雕能够得到更好的传承和发展，是我这一辈子都要坚持的事情。