水彩基础教学深论
摘要：水彩作为高等院校美术专业的基础课，我们要根据教学大纲的规定浅入深，循序渐进地训练学生。在教学过程中，我们给学生讲解水彩画的知识、特征和步骤过程，所以学生逐渐把两者的概念区分开来，由此形成了各自不同的艺术美感和审美价值。水彩画的创造形式也发生了深刻变化，经历了发生、发展、成熟独立的过程。如果技巧的粗糙，不精细，会最终影响到画面的艺术效果。
关键词：水彩教学 内涵 技法 借鉴
导语
最近一些年，全国性水彩画展和学术研究活动日益增多，我国的水彩画教学和创作都有了很大的进展。但要使水彩教学和创作得到充分发展，必须要明确该艺术的个性特点，还要不断进行创新探索。只有发挥艺术特点和不断创新才可能使水彩艺术教学和创作具有强大的生命力。我们要立足于高校学生特点、水彩画的特点以及表现形式等进行开拓与探索，以提高和发展水彩画的教学和创作水平。
水彩作为高等院校美术专业的基础课，我们要根据教学大纲的规定浅入深，循序渐进地训练学生。加强在画面构图、水彩技法、素描关系等方面，大力培养训练学生的色彩感，同时更要熟练掌握水彩的工具性能及技巧。我们要提高水彩画的创作水平和艺术地位，首先要认识到与其他画种所能表现的题材，所能达到的表现深度相比，水彩画同样具有很强的表现力。英国的里德指出：世界上没有任何一个国家能像中国那样，享有如此丰硕的艺术财富，也没有任何一个国家能够与中国艺术的卓越成就相媲美。我们要取传统中国画的精华，熟练掌握传统西洋水彩画的技巧，借鉴水彩前辈的优秀成果和经验。
一、正确理解水彩教学
通常我们有一种普遍的偏见，认为水彩画与国画、油画、版画、雕塑等画种相比，只是一个微不足道的“小品”，更是一个很小的画种。其实，水彩画的表现素材是很多元的，表现语言是很宽泛的，表现技巧也是很繁杂的。水彩画既有自由奔放、活泼洒脱的艺术性格，又有精微细致、深刻隽永的制作工艺。水彩画是一种极具魅力的画种，从古至今水彩画不仅能借鉴油画的经验和技法，也能吸收国画、版画等的审美意识和表现手段，不断出现新工艺新技术，这些方法和技巧创造的水彩艺术肌理效果唯美，有意境。水彩画即可以运用“小幅”表现，也可以是运用“大幅”创作。例如，英国著名水彩画家透纳就擅长描绘恢弘大气的风景水彩创作。这些尝试赋予水彩画时代气息，增添了水彩绘画语言的风采和表现力。
从近几年高校的水彩教学看，学生在学习过程中都是重技法轻理论，喜欢查看书中范例图片，不重视文字部分的阅读理解。在教学过程中，我们给学生讲解水彩画的知识、特征和步骤过程，所以学生逐渐把两者的概念区分开来，由此形成了各自不同的艺术美感和审美价值。水彩画的创造形式也发生了深刻变化，经历了发生、发展、成熟独立的过程。是水彩画这一个画种拥有适合于自己的表现对象、领域、方式和审美效果。
二、熟练掌握水彩技巧
在作画过程中，水彩画画面中多以湿画法为主、干画法为辅，因为水彩颜色中的不易覆盖，更不容修改。水彩画水分掌握的好坏，直接影响水彩画面的视觉效果。这是在学习水彩画时，学生和老师面临的一个大难题。但老师先要解决这个问题。首先在画第一遍色彩时，要先让纸面保持一定的湿润度，调色时笔锋上的水分不宜太多，技法要适应水彩的特征。
水彩画的基本技巧都是在一张画上多种技巧反复使用和交替使用，画面经常会出现了一些意外、偶然的肌理效果。水彩画创作的每一环节都很重要，一张色彩和谐、技法娴熟的水彩绘画作品，从题材选取、观察提炼，再到绘制完成，每一步都需要认真对待。如果技巧的粗糙，不精细，会最终影响到画面的艺术效果。水彩画的主要工具分为画纸、画笔、颜料和辅助绘画工具。水彩画纸的纸质必须均匀干净，创作时要注意防止损伤纸面。水彩画的技法多样，除干、湿、厚、薄等基本技巧外，还可以利用一些沙、盐、水、刀等特殊工具，进行特殊技法训练。它给人以视觉上不同的冲击力和感染力，这些都是通过作品的形式，技法、内容等多方面因素体现出来的，所以在水彩画中，我们不要破坏水彩的透明性。这都是前人实践探索的最重要水彩技巧和经验。
三、吸取水彩艺术精华
从古今中外，一切艺术都要吸取有益的优秀传统，但不能生搬硬套，没有精心的筛选，绝不能盲目的以洋为新，为美。这对水彩画的发展是毫无益处的。我们在吸收中西方艺术营养的过程中，首先要明确自己的正确的方向。我要想促进水彩画的发展，就应该要格外地重视这方面的研究。米开朗基罗他认为：素描是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子"。许多中外水彩画家吸取中外的技法，现已经取得了显著成绩。
中国画的优秀传统绘画作品有极为精深的内涵和形式。我们应该从水彩画的自身特点和作者不同的条件出发，进行长期的学习和创作实践，要恰当地把学习到的经验，融到水彩画创作中去。马蒂斯说：感觉敏锐的画家永远不会抛弃自己的前人，他的作品中总有他们的影响，他没有必要自己去重新发明一切，谁要是丢掉传统，谁就是最大的傻瓜。我国有很多先进的美学思想、科学的画论以及用笔、用色等的许多经验。例如，中国传统绘画讲究内在精神，和谐之美，自然美和意境美等等，这些都有助于水彩画的创作和境界的提高。
结语
水彩基础教学应当从唯一标准中解脱出来了，多年来，我们一直坚持应该从水彩画的自身特点和作者不同的条件出发，进行长期的学习和创作实践。这推动了中国水彩画教育事业的发展。这一发展过程的实质，使水彩画种都拥有其它画种无法替代的表现力，从而形成了丰富多彩的水彩艺术世界。
参考文献：
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