探析杰森?布鲁克斯时尚插画的艺术特征
杰森·布鲁克斯是当代最著名的时尚插画家之一，与众多奢侈品牌都有过成功的合作，他的作品展现了一个富有梦幻与志向的理想世界。这篇文章通过探讨杰森·布鲁克斯时尚插画作品中的视觉审美要素、作品中创造的奢华场景和时尚女性形象，深入解读艺术家在作品中展现的都市情结和风格意境。
艺术是人们审美地掌握世界的方式，艺术欣赏与艺术创作是审美活动的最高形式。时尚插画的创作和传统绘画一样，是以色彩、线条、形状为艺术传达的媒介，完成对主题对象的展现。
时尚插画，作为一种以时尚为其表现主体的艺术形式，长期扮演时尚信息传播媒介的角色，并在20世纪初受到各种现代美术思潮的影响，在风格流派和表现形式上都有了高度的发展，涌现出一批优秀的时尚插画家。作为当今最著名的时尚插画家之一，杰森的创作题材着眼都市的时尚生活，并成功创造了具有个人风格的女性形象，画中女性身材修长、姿态曼妙迷人，她们往往生活富足、热衷休闲享受。杰森眼中的都市是个极富梦幻色彩的想象的世界，并运用独特的形式语言完美的呈现了这个理想世界，杰森希望自己的插画能“将人带到另外一个境界”。杰森·布鲁克斯创作了大量极具审美价值的时尚插画作品，其诠释诸如香奈儿和范思哲等国际奢侈品牌作品堪称经典，作品经常被刊登于《独立报》、Vogue等出版物上，在商业上取得了巨大的成功。
杰森·布鲁克斯是最早将计算机模拟技术应用于时尚插画创作的艺术家，并形成了独具特色的视觉语言。作品带有明显的21世纪气息，富有创意的构图和画面控制更反映了杰森的时尚品位与艺术涵养。
构图创意分析
鲁道夫·阿恩海姆先生指出：表现性是知觉范畴的基础，艺术作品的表现性是通过唤起视知觉张力来实现的。构图即是对线条、色彩、形状、等基本视觉元素的组织与调控，使作品获得表现张力。杰森·布鲁克斯的时尚插画作品同样得益于他新颖的构图。在表现都市题材的作品中，强调运动感的构图很好的体现了都市生活的快节奏，大量倾斜的、交叉的动势线条强化了这种形式感。如图1中，银白色的跑车形成了画面中最大的倾斜线，产生了从左上角向右下角的动势。从车内伸出的女人手臂牵引着向外跑动宠物狗，女人的视线、狗的跑动方向和延伸到画面左下角的项链，并共同构成了一条与车身交叉的动势线，在一定程度上中和了跑车的向右下的张力，丰富了画面的节奏；画面右侧直立男人和女人踏在地上的腿是画面中仅有的稳定形式，使得整体向右下角运物与汽车都集中在上部，形成了与画面下部的繁简对比，而延伸到路面的视线与狗狗的动势正好将整个画面串联了起来，获得了统一感。在图2中，同样隐藏着一组交叉的倾斜线，人物头部、包和两只脚在画面中构成隐藏的对角线，与背景的水平线构成动静的对比。这种构图新颖时尚，极富创意，使得画面似乎动了起来，营造出一种积极的、律动的画面感受，将快节奏的都市生活表现的轻松惬意，充满趣味性。杰森·布鲁克斯的时尚插画的构图设计永远把时尚主题性放在第一位，换句话说，其所有的构图技巧和形式都是为这个主题服务。
2.画面形态分析
（1）线条。线条是绘画艺术中最基本的造型要素。线条具有极强的艺术表现力，是彰显艺术家风格特征的要素。著名时尚插画大师勒内·格鲁瓦曾经说过：“线条就是我的风格，一条线，正是所有艺术的基础。一条线可以勾画出大小、高贵和感觉，更凝聚了所有知识和意念”。中国的传统绘画更是将线作为须臾不可离的形态要素。在杰森·布鲁克斯的矢量时尚插画中，可以明显的感觉到艺术家对线条语言的重视。那些勾勒人物姿态的轮廓线是其画面中最重要也是最有表现力的线条，如图3和图4中，对于各种姿态的表现，艺术家并未诉诸过多笔墨，仅用轮廓线将人体的姿态变化表现出来。这种对轮廓线条的钟爱，使得画面呈现出很强烈的“线”的感觉。我们可以看到，那些代表明暗交界的内轮廓线条是多么的精准洗练和富有质感。除了人体轮廓线条之外，杰森对自然形态线条的表现也非常生动，如图4，水面上下被微波荡漾的边界线分割为两部分，水底闪烁的波纹非常精彩，这些不同宽窄变化的不规则曲线相互缠绕，并有远近和疏密的变化，让画面富有韵律。
（2）画面中的几何性线条。现代艺术的先驱保罗·塞尚主张自然万物都可以被观察为各种几何形[ ]，现代时尚插画中大量出现的几何图形，可以认为是受到现代艺术的影响所致。几何图形造型简洁，表现力强，是现代主义设计最重要的形式语言，几何图形的使用也会使画面具有装饰主义绘画的美感。不同于康定斯基抽象绘画中那种“无可名之形”之几何形，杰森·布鲁克斯作品中的几何形是具有“可辨识的形象”的自然或现实的“相对物”。在杰森·布鲁克斯的画作中，简洁概括几何形态在画面中与主体人物形成恰当的主次对比，增强了画面的节奏感。几何图形的绘制也是矢量软件的优势，能够快速实现对各种几何图形的编辑和变换，非常高效。
色彩创意分析
鲁道夫·阿恩海姆指出：“形状和色彩都能够使视觉完成自己最重要的职能，他们都能传递表情，都能通过把各种物体和事件区别开来，使我们获得有关这些物体和事件的信息。”时尚插画中的色彩作为传达理念、信息和情感的载体，对塑造时尚品牌形象具有重要作用。时尚插画的商业性和艺术性特征要求画面色彩配置既明快响又雅致耐看。琳达·霍茨舒在其著作《设计色彩导论》中指出，各种色相的互补关系是色彩和谐的坚实基础，在一起使用的任何颜色都可能是和谐的[9]。在杰森的时尚插画中，处于主导地位的色彩，通常是一组邻近色，这组重要的颜色会与一些小面积的补色或近似色构成对比，并引入适当的无彩色来使画面色彩搭配和谐。如图5中，通过降低背景色纯度减缓了背景与服装的补色对撞。通过设置低纯度蓝灰色购物袋调节了高纯度服装与包的对比，颜色的呼应与变化在画面中构成了一个多样统一的整体。同时，杰森也使用了无彩色来调节整体画面，使高纯度的主体更加沉稳。作为城市主题的一幅作品，我们似乎能够感受到艺术家想要传达的都市生活，人物衣着配饰那鲜艳的暖色与背景的冷色形成的强烈对比，暗喻都市人能够通过自己的方式在冰冷的城市中获取温暖和色彩，这也是杰森对都市时尚的理解。整体画面在较好地完成了商业功能的同时也具有相当高的艺术价值，体现作者较高的审美品位和良好艺术感受能力。
杰森·布鲁克斯时尚插画艺术特征
（1）画面场景与人物形象特征分析
杰森作品中的都市场景，无论是室内还是室外，往往极尽奢华与休闲，如各种豪车往来穿梭的洁净且秩序井然的城市街道、陈设考究光线柔和的餐厅等，而绝对不会出现如同时代插画家拉格汉姆·伦斯威特笔下的那种颓废、杂乱的街头场景。生活在这个城市中的人是一群有着超模一样的曼妙姿态和时尚品位，自信和特立独行的人。杰森·布鲁克斯作品中的女性形象概括夸张，具有完美的修长比例，从视觉艺术心理来看，这种修长的视觉效果是通过调整人物各部位比例来获得的，使整个形体纤瘦干练，脸部线条简练，将视觉中心放在夸张的五官上。这些女性通常具有夸张但有节制的大眼睛和嘴唇，造型概括却不失精致，她们服饰时髦，妆容妩媚，表情自信。这样的形象给我们的感受是轻松与态度积极，具有掌控生活的能力，与拉格汉姆·伦斯威特笔下的朋克青年相比，杰森·布鲁克斯画中的人物显然是另外一种人群，她们更加时髦，更加积极，更加乐于享受都市生活，有着更加高雅的时尚品位。这些时尚靓丽的人物出入奢华的场所，这种生活方式现代都市年轻人所向往的，也是杰森希望传达的都市生活。
（2）作品风格与艺术特色分析
艺术家的经历、艺术修养和立场观点决定了艺术家在处理题材和描绘对象时表现出独有的艺术特色和创作个性，形成艺术作品的风格。艺术作品的内在情感和意境就直观效果而言，主要还是通过视知觉形式呈现，沃尔夫林在《艺术风格学》中也认为形式是美得以显现的要素。杰森时尚插画中线条洗练流畅，富有张力，精心设计和利用轮廓线使得画面整体秩序感强烈，也使得画中物象有着坚实的存在感，让艺术家的内心物象在画面中得到确证。明快雅致的色彩，更烘托了艺术家追求的画面效果，传达了一种具有现代感和先锋感的时尚趣味。背景图形的几何化处理也使得画面极具装饰艺术的美感。在品中作运用各种流行元素，使得作品具有了十分强烈的波普风格。然而，杰森的时尚插画作品并不能被称作装饰艺术或者波普艺术作品，虽然时尚插画与装饰艺术同样具有功利性的艺术，但时尚插画也在某种程度上是肯定原创性的艺术，艺术家的个人意志在时尚插画作品中是有相当程度的体现的。在画面视觉表现上，虽然杰森·布鲁克斯的时尚插画与波普艺术一样重视对流行元素的使用，但却不是如波普艺术那样的“用过即废”的艺术，而是一种相对的以大众和时代意志为价值依归的个性化艺术。
由于可见世界的丰富性缘故，艺术家只能主观的表现世界，将眼中世界传化为贡布里希在《艺术与错觉》中所说的那种“心灵图像”。杰森·布鲁克斯利用这些简洁有张力的形式语言为我们展现了他心中的都市情境，那种高效、时尚、令人愉快的具有未来感的世界。贡布里希认为，艺术激发人类感情的力量，这种魔法能够征服观者的心灵，让人们深深爱上艺术家所创造出的第二现实。杰森将现实中存在的汽车、美女、派对等按照自己的方式组织在一起，画面过滤掉了现实中城市的拥挤与颓败，给我们展现了一种时尚奢华的都市生活，这种富足、休闲、光彩的都市生活是艺术家内心的都市，是一种高于现实的追求。
结语
与时装产业相伴而生的时尚插画在摆脱时装从属地位之后，逐渐具有了独立的审美价值，并在运用计算机技术后获得了崭新的表达方式，杰森·布鲁克斯的矢量时尚插画作品不但具有极高的形式美，画面从题材到流行元素的运用也都反映了他极敏锐的时尚触觉，将都市人的生活物象装点在明快、大胆、对比强烈的波普色块之中，将视角投向都市的物质丰厚和光彩惬意而滤除现实中的喧闹与颓废，如同杰森自己所希望的那样，“创造出一种能将人带到另外一个境界的作品”，无疑，杰森·布鲁克斯的作品就是具有这样的魔力。
（作者单位：浙江理工大学）
注：本文系中国教育部人文课题“色彩文化学”（课题编号12YJA760091）研究成果论文之一。
