绘画随笔

在石涛故里，风光旖旎的湘江河畔——全州，度过了童年与少年时光。也许是家乡秀美的山川美景和浓郁的人文精神，孕育了我对绘画的热爱。非常庆幸的是长大后从事了自己最钟爱的事业，成为一名画家，成就了幼时的梦想。绘画让自己的心灵充满了幸福和愉悦。在这个王国里，思绪有如一只放飞的小鸟，在了无边际的想象空间里自由翱翔，感知绚丽多姿的大千世界……

在各种画种当中，更多的偏爱水彩与中国写意画。因为水彩画具有水色交融、酣畅淋漓的艺术特色，可以如晨光晓雾般含蓄、迷离，也可以像夕阳云霞般绚烂、璀璨；中国写意画更是如此，它除了水彩的特质，更强调水墨的情趣、韵味和意境的空灵，计白当黑，意到笔不到的耐人寻味；还喜欢工笔画的清丽、典雅；泼墨泼彩的粗犷、豪放。因为它们都有着无穷的艺术魅力。

我热爱大自然，常常忘情地投入它的怀抱，去感受它的美妙与神奇。无论是名山大川还是乡野小溪，都会呈现出不一样的摄人心魄的美，现实生活中的美也无处不在。渴望表现这些美，这就决定了我的绘画风格是现实主义的。以言情为诉求，以达意为目标。在创作中体现审美主体和审美客体的完美结合，塑造主客观的具象美，是我一直以来的艺术追求。一次，与朋友去百色澄碧湖采风，远远的，被映入眼帘的景象所打动，波光粼粼的湖面上，静静地停泊着一只深褐色小船，岸边的山体倒映在淀蓝的湖水中，水陆连接处一道优美的弧线轻盈划过。倒映、湖水、沙滩、小船，色彩明快、对比强烈，多么静谧而富有情韵。这是大自然一支无声的歌、一首无字的诗。我激动地用水彩的形式记录下这一动人景象：《悠悠澄碧湖》。此后《雨后》《右江晨曦》等一系列水彩作品都是我跟大自然亲昵接触的记忆片断。大自然以它特有的美不断赐予我创作的灵感。

生活是艺术创作的源泉，这是所有艺术家的无上圭臬。我时常去少数民族地区体验生活，这种经历带给我无穷的创作动力。无论是苗乡还是瑶寨，那里的少数民族同胞都待我如同亲人一般，他们的纯朴、善良每每让我感动得几近落泪。他们的勤劳、智慧以及丰富多彩的民俗文化和民族风情，深深地打动和吸引着我。我用画笔、更是用心灵去表达这一切。《一路山坡一路歌》记录了苗族母女三人背着刚刚采摘的果子，哼着山歌快乐地回家的场景。她们乐观豁达的性格，对生活充满希望的笑容，无不让人为之动容；《集市》与《大山的女儿》则表现出了民族同胞的坚韧、勤劳等优良品质；《何处飘来动人的歌》描绘了正在给心上人做绣花鞋的苗族少女，忽然听到远处飘来动人的情歌，凝神倾听，辨识是否是心上人传出的约会信息，这幅画主要表达了苗家人的浪漫情怀和对生活的热爱；《午后》是集市中母子相偎休息、恬静而美好的画面；《苗岭秋色》则表现了苗家人收获的场景，田间美丽的苗族姑娘一边劳作一边沉浸在收获的喜悦中。

艺术家最宝贵的品质是真诚，要遵循内心的声音，同时还要具备顽强、执着的探索精神。在最初从事国画创作时，主攻的是工笔，后来又转向了写意。不管是画什么，都是遵循了内心的指引，用心去创作。中国画中的工笔与写意，虽然属不同的品类，有不同的审美范畴，一个强调细腻、工整与形似，一个则注重粗放、传情与达意，但实际上二者都属于写意艺术的大体系。也就是说工笔的工整与形似，并不是简单地对现实的模仿和如实的描绘，而同样需要取舍提炼，要求传达作者的主观感情。正因为对工笔画有着深刻的理解，所以在工笔画创作时，能不拘泥于工整，而重于写情，写主观感受。如《小天使》就是在中央美院进修时，因思念女儿，用母爱绘就的；《春》《金秋》等表达了对少数民族劳动女性和孩子们的赞美。这几幅画采用了比较写实的创作手法来传情达意。有时也运用夸张的艺术手法，如《月光曲》，作品很好地营造出了朦胧的诗意美；《陌上行》《收获季节》与《天边飘来厚厚的云》皆属于此类作品。

工笔创作到了一定程度时，想到了用写意的方式抒发内心的情感，因而创作了一大批这样的作品，如《牧归图》《香飘七月》《惠风和畅》与《情满秋山》等。因为有工笔画的基础，这批作品既含有某种严谨性，又在严谨中追求表现的自由、一种“放”的张力，赋予作品一种特殊的魅力。从形式语言的角度讲，运用虚实对比，富于变化的节奏和笔墨。便能给人以如诗、如歌的美的享受。泼墨泼彩特别能表达作品的抽象与大气，于是我又尝试着采用这种方式来创作带有抽象性的大写意作品，如《时尚伊人》《夕阳》等。所有这些作品不管是写意还是工笔，均是自己对生活的体验，在体验人物情感的基础上进行的创作，并把自己的情感融入了画面的人物当中，融入笔墨和色彩当中，既是在描绘那些喜爱的人物，更是借助这些人物和情景来抒发自己对自然和现实生活的热爱与赞美。用心体会，以细腻的情感，运用笔墨语言与独特的形式结构，来表达那些特定环境中人物的动作、表情及情感。这样不仅能使画面增添情趣，也能使作品的个性风格更为鲜明。

（唐玉玲，中国美术家协会理事，广西美术家协会副主席）