试论体育舞蹈人才能力标准
摘要：一个行业要想长远发展，就必须依靠科学的管理，标准的程序。同样，一个专业也离不开专业标准的规范。例如篮球运动在创立之初，规则远远不如今日这么精细、科学，因此在进行篮球竞技的过程中，往往会出现混乱的局面。从舞蹈专业的发展来看，如何针对性地进行体育舞蹈人才的培养、考核以及对口聘用，目前还缺乏一个比较系统完备的能力标准，本文将探讨体育舞蹈人才能力这个专业体系所涉及到的一些关键问题。
关键词：体育舞蹈 能力标准
体育是人类的一项重要活动，体育包括的内容很多。舞蹈作为体育的重要方面，其产生背景目前并无明确文献可考。不过从舞蹈学常识来看，舞蹈有可能来自远祖的生活、劳动等具体实践中。我国的名医华佗不仅发明了麻沸散和中医外科手术，还发明了闻名中外的“五禽戏”，该运动灵感便来自自然界的五种动物，深得广大人民喜爱。那么，体育舞蹈具体指的是什么呢？
一、 体育舞蹈定义
在学术上体育舞蹈和国际标准舞是同义词。体育舞蹈来自各国民间舞蹈，并且在这些民间舞蹈的基础之上不断综合、融汇，逐渐形成了今日的体育舞蹈。但是也有一些声音认为体育舞蹈的定义与此不同，有些专家认为凡是舞蹈都具有体育属性，因为体育不仅包括教育属性，还包括各种以增强体质为目的的身体活动，这样就很难看出二者的学术区别在哪里。因此，本文认为的体育舞蹈对两种意见表示兼容，而侧重论述体育舞蹈。
二、 体育舞蹈发展趋势
随着我国经济局面的改善，我国各项事业得到深入发展，与此同时，体育事业也得到长足发展。同时，随着城市化的推进，人民原有的小农居住格局逐渐被打破，我国市民社会将逐渐变成社会的主要单元。因此极具互动、健身功能的体育舞蹈也得到明显的发展。从下表可以看出这一趋势：
从数据可以看出，我国从1980年引入该项运动，作为主要标志的人才储备、普及率、专业教育力度都得到了迅猛的发展。在1980年以前，由于左倾思想的影响，我国对于该项运动的态度是消极的。但是从1980年以后，我国的体育舞蹈普及率、人才增长率都得到了举世罕见的发展。在2010年以后，人才增长率、普及增长率逐渐回归理性，但是对于该专业的教育投入则保持增长。分析指出，这是由于社会培训机构的增加带来的驱动效果。从1984年体育舞蹈传入中国直到1993年12月举办了上海、北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这其中政府机构的大力倡导是功不可没的。以上是宏观上的趋势，从专业的角度来看，由于体育舞蹈在舞蹈姿势、舞步、节律上有严格的限制，导致了在推广上的瓶颈，所以在推广上出现了一定程度的简化、演变。也就是说，在专业上体现出两个趋势，亦即专业竞技的精尖化，民间形式的多样化。同时，作为一个专业，也体现出和行业的紧密联系，表现在赛事的商业化、培训盈利化和体育舞蹈运动品牌效应。
三、 体育舞蹈人才分类以及岗位综述
（一）体育舞蹈人才分类
从类别上看，体育舞蹈专业分舞蹈学专业、舞蹈编导专业、舞蹈表演专业。其中舞蹈学专业是一个综合学科，需要学习掌握比较系统的知识。舞蹈编导专业主要是结合体育舞蹈的专业知识进行节目的创新、创造等，要求人才具有较高的创造、想象和融汇能力，同时还要求较高的观察改进能力。舞蹈表演专业要求演员具有表演天赋，能够将编排的节目丰满地表现出来。
从我国的体育舞蹈的引进背景来看，我们的编导人才十分缺乏，节目表演往往是直接将国外的节目直接引进过来，这样从长远看是不符合发展要求的。因为体育舞蹈本身就是一项综合度很高的运动，并不是说一开始就产生了这项运动，而是基于各国、各民族的存在的舞蹈形式进行综合而来的。只要掌握舞蹈的创作规律，应该鼓励更多地进行创新。从现有的体系来看，国际标准舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种：摩登舞（ModernDance）包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步五种舞蹈；拉丁舞（LatinDance）包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔（又称捷舞）和斗牛舞。这些舞种有其内在规律，结合这些规律，基于中国的本土特色，我们往往可以创造很多惊喜，完全可以进行很多自由发挥，很多民族特色的东西都可以吸收进来为我所用。从国际上的卓越例子可以看出，舞蹈来源于生活，而且应该有民族的特色。例如韩国艺人将骑马动作加以艺术处理，创造了风靡全球的“江南style”，一夜之间将“鸟叔”从韩国明星推向了世界市场。所以，无论是从专业研究还是世俗运用的角度，我们都需要不停地创新。体育舞蹈落脚中国将近30年时间，我们的本土化工作做得还不够，其中编导的短板是值得反思的。
（二） 体育舞蹈相关岗位概述
从现阶段来看，体育舞蹈对应的工作岗位可分为选手、演员、编导、教练、教师、裁判、协会里组织管理、俱乐部推广营销、自主创业等。自从我国1993年举办上海、北京世界杯体育舞蹈锦标赛之后，我国的体育舞蹈赛事就得到了世界的认可，时至今日，国家更是成立专门机构来管理这项运动。1992年，体育舞蹈被列入奥运会表演项目，作为选手，将有机会站在奥运会的舞台上为国争光，演员是这个行业的主要载体，因为无论是体育舞蹈普及还是专业演进，都离不开这个庞大的群体。编导往往要具有专门的舞蹈知识，同时还要具有丰富的舞台经验，只有这样才能够和演员达到默契的效果。此外，教练、教师往往供职于教育机构，要求较高的综合素质。值得一提的是，我国在由农业国变为工业国的过程中，第三产业异军突起。与体育舞蹈相关的商业赛事、品牌赞助、俱乐部运营、培训创业虽然起步较晚，但是这些却是舞蹈普及和行业、专业可持续发展的主体。
四、 体育舞蹈人才技能要求
体育舞蹈有其自身固有规律，那么，体育舞蹈人才的技能究竟要从哪些方面进行重点培养呢？笔者认为，无论是作为选手，还是作为演员、编导、教练、教师、裁判、协会里组织管理、俱乐部推广营销、自主创业者等等，都应该具备一些共通的能力，那就是：舞蹈基本能力、舞蹈技能、舞蹈技术、舞蹈编排、专业理论等。同时还应该把握专业的脉络，从底层规律应对工作。
舞蹈基本能力是指人员要具备对于体育舞蹈的基本认知，对于涵盖的舞种各规律要有基本的把握，这样才有可能在这个基础上进行其他的工作。舞蹈技能偏重于实践，也是衔接编排、专业理论和教授工作的不可或缺的环节，因为离开身体动作的感悟和体验，那么其他的工作也就变成了空中楼阁了。舞蹈编排是整个专业的核心和顶层，也是专业研究的重点，正如前文所说，这个工作需要基本能力，也需要舞台经验。总的来讲，体育舞蹈的能力层次分为以下几个：
（一） 基础认知
基础认知是关于这项活动的基础知识，也就是在接触这个专业之前，我们必须了解这个专业到底是什么东西，有什么用，包含哪些东西，有哪些规则等。只有理解了这些，才能够进行下一步的工作。
（二） 实践经验
体育的核心在于运动，舞蹈的核心在于舞动，所以实践经验就显得不可或缺。只有经历过实践，我们才能领悟到舞蹈带给我们的快乐，知道这个舞蹈学习的难点在哪里，魅力在哪里。
（三） 模仿创新能力
体育舞蹈毕竟不是在中国土生土长的运动，所以要想让这项运动发展壮大，就必须会模仿、会创新。在模仿的角度上创新，在生活中去汲取、去创造。同时舞蹈只有切合人的心理诉求才有可能得到普及推广，所以还应该更加注重不同场合、群体的差异化创作。
小结：
以上专业能力可以大概划分一个次序，亦即技能、编排、教学、组织管理、自主创业能力等。从专业和行业的发展规律来看，专业离不开行业，行业也离不开专业，所以，我们也应该注重体育舞蹈人才的能力延伸。专业的理论需要靠行业来检验；同时，行业的壮大也需要专业的指导，在这两者之间，就涉及到迁移和延伸。
从我们行业的终端——创业、服务来看，我们往往对于管理、营销知识的需要显得十分紧迫。所以，在人才培养的同时，我们还应该结合具体的职业规划，因材施教，有所侧重。
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