论水彩风景画中光的主观性表达

摘要：水彩之美美于其水、色、光三者相融共生。水之韵，色之象，光之魂所呈现出来的无可比拟的灵活性和生动性，赋予我视觉的盛宴和心灵的感悟。光是画中的灵魂，它在水彩风景画中的实际需要，构成需要和情感表达需要方面都起到了不可替代的作用，主观的运用光进行水彩画创作已经成为了画家们的重要绘画手法之一。画中的光远不是客观物象的光，而是艺术家通过真挚情感与丰沛想象创造的高于真实的“心灵之光”。在以透纳为代表的水彩风景画中，主观的处理光，使画面呈现出活泼自由的画面意象以及微妙至深的情感蕴味，发人深省。

关键词：水彩风景画；光；主观性；精神性表达

“在黑暗中开黎明”[1]，有了光，便有了形状、空间、结构、体积、色彩......它使万物得以显现，并且被赋予生命。“绘画之光”是艺术家将哲学思想中的“理念之光”和科学范畴的“自然之光”具体化、观念化和美学化，并运用于作品之中的精神产物，“绘画之光”兼具视觉再现和精神隐喻两种属性，统领造型、色彩、质感等，并用以表现画家观念和情感的艺术直觉。光、色、形等等作为绘画重要的组成要素，即需要绘画者按需分配协调各要素之间的关系，努力寻找自己的个性语言，进而达到准确表达物象的内在精神和绘画者的主观情感之意图。

一、光在水彩风景画中的重要作用和意义

（一）光在某些传统水彩风景画中的造型功能

既言之“造型”便早已不是对自然的简单摹写。作为造型要素的“空间、形状、结构”是一幅水彩风景画中重要的表达要素，必须通过光得以实现。在传统的水彩风景画中，画家们注重用光表现物体的具体轮廓，实现再现真实物象的形状、比例和透视关系。

在水彩风景画的造型观念中，对光的如实描绘是再现三维空间特征的必要条件。画家通过明暗、透视和色彩规律来描绘光的节奏，以此来表现水彩风景画中的空间感，注重光对空间形象的塑造，强调水彩风景画中空间视觉的真实。光的这种作用较多的体现在传统写实水彩风景画当中，其中17世纪的荷兰风景画十分具有代表性，如作品《士巴女王的出航》，整幅画面造型严谨，有很强烈的真实感。

（二）构图与光

在一幅画里作为造型要素的光至关重要，而其形式美是其后期打造的基础。艺术家创作时依据题材或主题的需要适当的安排画面形象，包括形、色在内所有因素的位置经营，即光落在画面上时的方圆、侧正以及由此衍生的强弱、疏密等关系的经营。

（三）色与光

牛顿早已告诉我们有光才有色，色彩的变化实际上就是光的变化。我们必须知道一般情况时，光线照耀下物体颜色的呈现，这是认识自然规律，进而运用规律甚至加以改造规律，使光的主观运用合乎画理。光与色的变化是水彩风景画写生和创作的重要表现内容，它不仅可以描述自然界的色相，更可以发挥我们的主观能动性，或夸张或联想或反其道而行之，升华出水彩画“彩”之境。

二、光在水彩风景画中意境的营造

（一）光源色对画面意境的营造

光源色几乎决定着画面整体的色调，因此，我们既可以利用自然光线进行水彩写生，同样可以主观运用光源色进行水彩画创作，这在透纳的作品中不难发现，以火光、月光、晨曦等营造画面意境和氛围。这样的光源始于自然，又为我们亲身经历，生动感人的画面气氛之营造应运而生，激荡我们的创作思潮。例如在他的作品《1834 年 10 月 16 日国会大厦火灾》中，以升腾着的火为光源色，橙黄色火光冲击着天空的普蓝，衬托了这场火灾的突如其来和无法抗拒的力量。湖光反照，向着观画者延展开来，加之画家有意加强表现的威思敏思特大桥，凸显了大火引发的灾难性。

（二）不同强度的光对画面意境的营造

光线的强弱对比可以产生画面空间的“不均匀”照射，强化物体的空间特征，主次分明，虚实相生。强弱光线的布局安排对观赏者具有一定的指引性，直接突出画眼。强弱对比中，暗部神秘，亮部欢畅。在水彩风景画中，尝试着去表现不同时间段的风光会充分感受到大自然不同强度的光对画面意境的營造。在萨金特的《葫芦》中，画家借助中午明亮的光线表现了葫芦的生命力。在怀斯的作品《星期一的早晨》中，我们感受到晨曦当中一片静美的世界。同样，莫奈的组画《干草垛》和《鲁昂大教堂》，于同一地点面对同一物象分别于不同时间段进行表现，营造出了不同的画面意境和氛围。

（三）不同方向的光对画面意境的营造

光有线性特征和方向属性，通常可分为顺、逆、侧、顶、底等光。顺光时物体的投影弱化，凸显画面的平面特征；逆光中由于物体大部分处于阴影当中，所以暗部存在着微妙的色彩变化，具有含蓄的美；使用侧光时，可以更好的凸显物体的体积感，将投影巧妙组织起来，融入到画面的整体中去，使画面凝重而对比强烈……艺术源于生活，需要我们有意识的观察不同方向光线照射下物体带给我们的不同感受，在大脑中存储记忆，更需要运用规律设计不同照射方向的光，实现我们的艺术创作。

三、以透纳为代表的水彩风景画中“光”的主观性表达

威廉·透纳是19世纪上半叶英国早期水彩风景画中卓越的代表，擅于捕捉瞬息变幻的光与色，表现出活泼自由的画面意象以及微妙至深的情感蕴味。透纳感于自然变幻之壮美亦以自然之真物化我心，在人类风景画发展中具有重要的地位。

（一）透纳作品中光与色的表现

光是透纳作品中的灵魂所在，《海上渔夫》：以月光为魂，天空和大海的色彩深沉却无曾凝滞。渔夫的船艇压不住大海的动荡，我为渔夫置身其中而局促不安。海纳百川，或许此刻透纳感叹：只有虚无的月光为他截取了如此动人的一幕。在《巴特米尔湖》中光又是大气之魂，整幅画中都有空气的流动，有气息才有感召的生命力。

透纳注重对画面整体氛围的表达，光在其中转化画面气息，融汇着画家对物象生命的深情表达。在作品《雨，蒸汽和速度——开往西部的铁路》当中，画家不拘泥于具体轮廓的描绘，模糊地边缘化处理，表明了朦胧有蒸汽的雨天，工业革命提升的高速无法明晰具体的轮廓，画面真实又耐人寻味。

“金色的幻影虽然没有实体，但壮观而瑰丽。”康斯太勃尔曾经这样评论透纳的作品。《升火待发的邮船》《轮船失事》等作品，同样有此感受，也为印象派开辟了道路。1872年，莫奈的海景写生作品《日出·印象》，画面中没有清晰可见的轮廓，在表现自然真实物象之际更注重表现的是自然带给人的感受。金色的月光晕染了整个天空和大海，月光之下的帆船、煤港是朦胧般的，看似凌乱的笔触却形象的表现出粼粼波光。这种印象的抽象之美，和透纳的《月光下的煤港》有异曲同工之妙。

（二）我对“透纳之光”的认识和运用

透纳著名的画作《奴隶船》，罗金斯给予的评价是：“他的大胆的观念，最高的理想的感觉，是以纯粹的真实为基础，集中了生活的知识。整个画面呈现了最为崇高的主题、印象、力量、庄严，以及大海的辽阔、深奥和致命的危险，无穷的大海！”[2]罗金斯的评价是具有抽象性的直观。从画中我们可以感受到透纳的主观创造性，包括对光的主观运用：他将一抹接近白纸的亮光安排与画面正中，与云彩透视形成的灭点交于画眼，不加掩饰的凸显自然之壮美......将之贯穿到我们的创作思想和观念当中。在我的水彩风景画作品《天空》当中，潜移默化受到透纳的影响：夕阳西下，落日的余晖是一抹金黄，远处厚积的云层是蓝紫色的，稀薄的云层透着余晖的橙红。云层的灭点消失在了远方，苍穹的广袤一目了然。我置身其中，托落日余晖，借水色酣畅，展胸中豪情。

四、小结

透纳一生的创作瀚如星海，两万幅作品传达出他对大自然的敬畏之心，对绘画的热忱让他矢志不渝的走在激情创作的路上，无拘无束去信笔直书的画作源自他对大自然最迫切和最真实的感知与幻想。我仿佛懂得了这样一位艺术大师，在晚期作品中留下的壮丽的金色幻影之痕，极具抽象意味的概括，一切尽在无形当中！

光象征着生命，暗含有易逝，画家们借助光将所有的灵性记录下来。水彩风景画中对光的主观性表达，思考光与物象的关系，或保留或打破或贯穿于无物之间，每一缕光都牵动着观者的思绪，质朴内敛的情感当中充满着哲学的沉思。借助光的作用，创作出属于画家个性的艺术语言。在当代艺术潮流中亦不乏“用光”的创新者，像刘寿祥先生的靜物画多用正侧光，色阶丰富，具有鲜明的时代气息，他注重用光色表现静物的质感，情感朴质，深沉耐看。我们在学习大家的过程中逐渐探索出适合于自己的艺术道路，而现阶段的我对于艺术的认知还十分浅薄，感念老师知遇之恩，一路指引，少走了很多弯路，将现阶段的认知呈现于此，以求大家批评指正。

参考文献：

[1]坎伯·摩根，张竹君.马太福音[J].上海三联书店，2011.

[2]约翰·罗斯金，现代画家[M].广西师范大学出版社，2005.

[3]何政广，透纳——英国水彩画大师[M].河北教育出版社，2000.

[4]王肇民，画语拾零[M]，湖南美术出版社，1983.

[5]戴小蛮，风景如画：“如画”观念与十九世纪英国水彩风景画[M].湖南人民出版社，2008.

作者简介：崔方楚（1992.6-），女，汉族，籍贯：河南林州人，西安美术学院实验艺术系，16级在读研究生，硕士学位，专业：水彩技法研究与创作。