高校（师范类）舞蹈教育现状及对策研究
摘要：对于人类来讲，舞蹈教育在生活美化与素质提高方面发挥着特殊的重要作用，舞蹈 教育事业的发展，能够促进全民族精神文明水平的提高，是舞蹈教育发展的趋势所在。文章着眼于师范类高校的舞蹈教育，概述了高师舞蹈教育的重要意义，分析了其现状，并针对所表现出的问题提出相应对策，意在为师范类高校舞蹈教育的开展与优化提供参考与思路。
关键词：师范类高校 舞蹈教育 现状 对策
舞蹈是动作与情感的艺术，其通过或迅疾、或舒缓、或刚健、或温婉的动作来对人类的喜怒哀乐进行表现。从本质上来讲，舞蹈能陶冶人的性情，使其在享受美得过程当中实现灵魂的净化。师范类高校是对中小学师资力量进行培养的摇篮，在素质教育大力提倡的今天，教师的素质与能力决定着我国基础教育的质量与水平。然而就当前高校（师范类）舞蹈教育的现状来看，存在着诸多问题，影响着其应有教学作用的发挥，其所处困境既是学科自身问题，也是现行体制下存在于各个艺术教育门类的普遍问题。因此，对高校（师范类）舞蹈教育现状及对策进行研究分析，来寻求高校舞蹈教育的进一步优化就显得十分必要，对于我国师范类高校舞蹈教育与基础舞蹈教育的发展具有积极的现实意义。
一、 师范类高校舞蹈教育的重要意义
“懂得跳舞，就懂得生活”看似夸张的一句话，却是对历史中舞蹈重要作用的深刻反映。
但在现代社会，因诸多原因的存在，使得舞蹈逐渐蜕化为生活中的奢饰品或可有可无的点缀。
近些年来，随着我国在经济、文化领域发展迅速，不断提高的社会文明程度，使人们开始日益关注精神生活。第三次全教会对素质教育的全面推行作出了强调，这为舞蹈教育的普及与发展带来了新的契机，让我们看到了其广阔前景。舞蹈教育的普及有着多种方式，但高等舞蹈教育无疑是关键的核心所在及实现舞蹈教育进一步发展的根本途径。纵观当前社会的发展需要，在专业化方面对教师培养提出了更高的要求，教师的学历需要得到相应的提升。高师承担着中学、小学、普通大学、幼儿园及文化事业单位艺术教育师资培养的重要责任，而所产生的大批舞蹈爱好者又为舞蹈艺术的发展奠定了坚实基础，由此可以看出，高师舞蹈教育是舞蹈教育的核心及支撑点。师范类高校舞蹈教育的任务在于促进学生舞蹈欣赏、表演水平的提高，将舞蹈这门艺术简化地介绍给学生的同时，保留舞蹈艺术的本质，其弥补了群众舞蹈与艺术舞蹈间的空白，是群众与艺术联系的枢纽和桥梁。
二、 师范类高校舞蹈教育的现状
我国舞蹈教育是在对前苏联中等职业教育模式进行借鉴的基础上逐渐发展起来的，高等舞蹈教育随即形成，其模式是对国家代表并支持主流立场教育理念的体现。新中国成立最初成立的短时期里，该教育模式的应用培养了一批尖、精、高的舞蹈演员，投入少、见效快是其突出特征。90年代后，西方文化教育理念逐步引入我国，此时，虽然在学科教育上作出一些调整，但在模式与体制上的变化并不大。当下，职业舞蹈教育庞大的模式和体系已经形成，这是当前各层次、各类别舞蹈教育机制的母体。就拿高师舞蹈教育来看，其教材、训练方法大多都是模仿的专业舞蹈院校，且在人才的选拔与培养方面也存在了模式雷同的情况，这一现实情况下，就决定了高师舞蹈教育的发展必将是伴随着一些问题的。随着时代的变化，对于舞蹈艺术的需求也在发生着改变，新时期，对高师舞蹈教育作出科学调整应成为摆在艺术教育工作者面前的重要课题。就高师舞蹈教育的现状来看，归结其存在的问题，突出表现在以下几点内容：
（一） 陈旧的教学内容
就教学内容来看，我国当前的高师舞蹈教学大纲仍是沿用1981年所制定的大纲，在教材使用方面各用各的，且很多院校均是参照北京舞蹈学院的教材来实施教学的。虽然在教材上并不存在多大问题，但却很难体现高师舞蹈教育中的师范特色。北京舞蹈学院作为我国知名的舞蹈教育机构，其任务是对于专业舞蹈演员的培养，这同师范类高校存在着很大不同，故选用其教材来实施高师舞蹈教育就存在着一定的问题，主要包括以下两点：第一，单一的舞种，就民间舞蹈来看，舞蹈种类就是“四大民族”、“四大秧歌”，较为单一；第二，过强的专业性，使得师范性难以体现。就实际来看，舞蹈教育与教材的发展脱节现象严重，且进入到一个怪圈当中，即虽然高师舞蹈教师深知教材是不合适的，但又向北京舞蹈学院靠奇，只要其教材不变，高师舞蹈教材就不变。当前，全国各地高师舞蹈教育大多是基于北京舞蹈学院教材，来进行讲义的自行编写的，依靠这样的教材来进行师范类学生的培养，局限性十分明显，同高师舞蹈教育的现代发展难以完全匹配。
（二） 单一的教学模式
现行高师舞蹈教育模式的形成与发展，有着社会主义经济的条件背景，当前，伴随着社会主义市场经济体制的建立与深化改革，这样那样的弊端和缺陷就难以避免地表现出来：“言传身教”仍是高师舞蹈教育的主流，其形式的单一化，使得学生在知识的接受方面处于被动，学习的积极性和创造性难以得到有效地激发；过于专注学生专业技能的提高，使得学生在知识结构上较为单一，教学能力更是缺乏。高师舞蹈教育的目的是对舞蹈教师的培养，讲台教学能力应是学生基本的能力要求，而高师舞蹈教育的模式和教学方法对于学生日后的岗位教学有着潜移默化的影响，直接或间接作用于其今后舞蹈教学的有效性。
（三） 实践环节的完善性欠缺
教育实习是高师舞蹈教育的重要环节，也是其专业学生理论知识、专业技能、教学能力提升的重要途径。在临近毕业前，通常有6-8周的实习，通过实习，虽然在一定程度上锻炼和提升了学生的组织教学能力，但因时间有限，针对讲台教学中涉及到的实际问题难以进行彻底、及时的解决，通常是学生对课堂教学刚刚有所体会，教育实习就结束了，这使得学生教学能力的提高并不明显，且缺乏实质性。且在相关的实习调查中发现，很多学生在思想上对于教育实习缺乏重视，将实践过程局限地理解为日常剧目的排练与演出，加之实习的时间有限，造成教育实习存在一定程度的形式化。
三、 针对师范类高校舞蹈教育现状中存在问题的相应对策分析
（一）编写体现示师范性的高师舞蹈教材
新教学大纲的制定是高师舞蹈教学内容优化的重要举措，是与舞蹈发展与市场经济规律的相适应。这就要求国家教育部分应积极推进高师舞蹈课程改革，从而使大纲同高师舞蹈教育实际相匹配。同时，教材问题也是十分迫切和重要的，众所周知，一门课程或一堂课教学目标的制定均是以相应教材为依据的，两者间有着密切的联系，如没有好的教材作为支撑，教学目的就很难实现，其向社会进行合格教师的输送就更具难度。因此，笔者建议国家教育部应考虑组织一批业内专家或师范院校教授，来进行一套全国师范类高校舞蹈教育专用教材的编写与出版，并注意教材中师范性的体现。依靠这样的举措，就可以使我国高师舞蹈教育有着更为准确、更为到位的教学参照。
（二）高师舞蹈教学内容的优化
教材内容上应加以更新，同师范类特征相适应。但这并非是对北京舞蹈学院教材内容的否定，而是其同师范院校存在一定的不适应。就北京舞蹈学院来看，其专业的划分大体是以舞种为界限的，即其学生在四年大学时间里的学习是以一个舞种为主的。而高师院校的“师范性”特点，决定了其学生在舞种的学习上没有主次之分。就以民间舞蹈来看，应对“四大民族”、“四大秧歌”进行适当的弱化，并在课堂中引入其他少数民族的民间舞蹈，如彝族、苗族等，来对高师学生学习范围作进一步拓展，即在学习每一种特定的民族民间舞蹈表演形式时，只对能够就其风格特征进行体现的部分作掌握要求，从而为教学范围提供更为广阔的空间。同时，地方师范院校还可考虑在课堂中引入所处地域的特色民间舞蹈，从而使全国师范学生在技能上存在一定差异性，便利学生日后就业，且对于地方民间舞蹈的传播与发展极具现实意义。现代社会下，要求高师舞蹈教育中应融入多元化理念，如当下，很多孩子自小就开始接触芭蕾舞、爵士舞、现代舞等，这就是需求点，即高师舞蹈教育内容中可涉及芭蕾舞等舞种的技巧和知识。综合来讲，高师舞蹈的教学内容应具有教育性、系统性和广泛性，选择的内容应节奏鲜明、风格独特，且具备较强的舞蹈性和地域性，注重培养学生创新能力。同时，高师舞蹈教学内容应突出体现师范性，同中、小学艺术教育、教材相衔接，同高师学生生理、心理发展的特点相符。此外，高师舞蹈教学内容应在强调多元化的基础上保持统一性，即在保持一定稳定性的基础上，对舞蹈教学的现代性进行体现。
（三）设置合理的高师舞蹈教学课程
因高师院校同专业舞蹈院校的培养目标不同，故在设置课程时就不应按部就班，而是应以学生实际情况为依据，并对师范特色进行鲜明的突出。在传统的高师舞蹈课程设置中，绝大部分的学时被专业技巧课所占据，这是片面的、不科学的。出于对此学生身高、表现力、协调性、软开度的考虑，应以对技巧方法的学习为主，没有硬性指标的设置，来进行灵活的安排。强化对于舞蹈文化知识、舞蹈基本理论的教学，其能够帮助学生对舞蹈艺术有一个更好地了解，如舞蹈的历史、种类、功能及相关文化等。如在进行民族民间舞蹈的教学时，除让学生掌握民族民间舞蹈的风格、动律外，还可延伸至表演情景、民族风情等知识点，从而为技艺的学习提供更为浑厚的理论基础，这对于高师学生就业后的课堂教学大有裨益。高师舞蹈院校的初中对于合格舞蹈教师的培养，因此应适应增加舞蹈教学法、舞蹈编导、舞蹈文化、作品欣赏等课程的课时，来所设置的开课时段具备合理性。如可适当前调舞蹈教学法课程的教学，来使高师学生尽早地进入到教师角色的训练当中。
（四）丰富高师舞蹈教学的模式和手段
人体是舞蹈艺术的载体，其肯定了“言传身教”模式的重要性，但如长期以此模式为主，便会显得枯燥、单调，学生学习的积极性、主动性难以得到充分的调动，故要求不断引入新的教学手段，来丰富高师舞蹈教育。在教学方法和教学模式的丰富方面，应同高师学生的生理条件、理解能力、逻辑思维、文化底蕴相结合，具有时代性、艺术性、针对性，重在对学生思维想象力的培养。科技的发展为高师舞蹈教育提供了新的活力，高师舞蹈教学可通过对现代化设备的充分利用，来激发学生主动性，强化课堂交流，从而构建生生互动、师生互动的课堂氛围。如安装多媒体设备于教师或排演厅，让学生进行分解学习、模仿或对比训练。同时，还应提倡课外舞蹈教学，通过艺术实践、下乡采风等形式，来让学生对祖国的丰富舞蹈文化有一个真切的感知。
（五）强化高师舞蹈教育的实践环节
高师舞蹈教育的一个重要任务就是使学生能够完成从学生向一名合格舞蹈教师的转变，这单传依靠有限的几周实习时间是基本不可能的，应当从大一时，就将学生视作未来教师来进行培养。首先应使学生从思想上对教学能力培养有一个正确的认识，即在保证基础知识的学习外，还应注重教学能力及全面素质的培养。教师和学生均应明确教育实践和艺术实践的区别，改变将剧目演出作为唯一实践活动的认识。其次，高师教师针对舞蹈教学应尽可能地创造多元化的空间，来为学生的教学实践提供更多的平台和机会。如，让学生尽早尝试体验教师角色，就低年级学生可尝试先在本班试讲，来克服其心理障碍，针对高年级学生则可安排至低年级进行讲课实践，且将语言组织、教案编写、教学方法等讲课基本要素作为重点的训练内容。同时，教师还应对学生教学实践进行全面地指导，来提升其备课与课堂组织能力，从而使高师学生在毕业时具有熟练的课堂驾驭和课堂教学能力。
结语
高师舞蹈教育开展的合理性、有效性关系到我国舞蹈艺术的持续、稳定发展，明确其现实中所表现出的问题，借鉴上述对策，结合高师院校实际情况，科学、合理地实施，从而使其更好地服务于我国舞蹈教育和舞蹈艺术的发展。
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