《中国好声音》和《我是歌手》的植入式叙事手法研究

　　摘要：目前电视节目制作的过程中越来越多加入叙事学理论的内容，而在近一年来获得好评的《中国好声音》和《我是歌手》中，单纯的叙事手法已经不能满足节目推陈出新的需要，新元素在叙事中的加入使得节目更加吸引眼球。本文通过植入式广告联想并定义“植入式叙事”，分析《中国好声音》和《我是歌手》中究竟在叙事中加入了怎样的元素，并探索这样的改变对以后电视娱乐节目的创作的借鉴又是什么。
　　关键词：《中国好声音》《我是歌手》植入式叙事
　　
　　“植入”一次最早用于材料科学技术，其概念为“用外科手术或穿刺方法，将材料放入生物体内预定部位（如皮下、肌肉、骨内、牙科组织）的过程。”而在传媒行业，“植入式”一次最早应用于广告领域，有着不同的表现形式。随着近年来电视业的发展，电视节目形式不断推陈出新，为了迎合更多观众的口味，中国电视节目尤其是娱乐节目中不但借鉴了叙事学中的理论，且在叙事中“植入”大量的新元素以给观众留下相当的印象，达到提升节目效果和促进节目营销的目的。本文将选取《中国好声音》和《我是歌手》为文本进行“植入式叙事手法”的解析。
　　一、 概述
　　经过统计和量化分析，在《中国好声音》海选阶段的节目中，每个选手均被分配8分钟的表演时间，在这8分钟内，分为VCR简介、表现show、自我介绍、选择导师四个部分。比如在《中国好声音》第一期的黄鹤表演片段中，节目用1分钟的时间播放VCR简介，2分20秒钟的时间用于黄鹤演唱且四位导师转身，2分30秒钟的时间内黄鹤与那英进行互动，2分11秒的时间导师进行“争人”宣言的阐述，最后黄鹤选择那英作为自己的导师，其他选手的表演时间也均在8分钟左右。《中国好声音》海选阶段的节目是由无数个8分钟组合而成的，其叙事结构为片段式拼贴结构，具有现代主义的特质。而《我是歌手》的叙事结构则完全不同，节目由名嘴经纪人、歌手表演、现场观众、专家点评四条线索交替剪辑完成，除了歌手舞台上演唱这一完整的时间段落以外，较快的镜头切换频率给每个歌手的镜头均以秒计算，形成一种碎片化的、去中心化的叙事结构，而这种叙事结构带有明显的后现代主义的特质。除此之外，现场表演以外的部分运用的大量摇晃的镜头增强了真实感，穿插的架空时间概念的采访材料增加了影片的厚度，这些显现了纪录片对电视节目的影响，且这种影响在今后将会更多的在电视节目中体现。这些在原始叙事结构上的变异，揭开了电视节目尤其是电视娱乐节目叙事新的篇章，那究竟在这些变异中，是哪些元素的植入带来的变化呢？
　　二、 元素植入
　　1、 个人情感故事植入
　　在真人秀节目中，正常的叙事过程的主要部分为选手的表演。但是在《中国好声音》海选阶段的节目中，选手介绍自己的身世经历已经成为8分钟的必备环节。不论是徐海星完成对父亲承诺的“亲情牌”，还是黄勇为了女朋友奋斗的“爱情牌”，又或者是张玮“音乐疯子”的“梦想牌”，都不仅仅是线下网友挖掘的对象，而成为营造现场气氛、感染评委的必要元素。事实证明，这些个人情感故事也成为观众和网友热议的话题，为节目的病毒式营销埋下了优良的“引爆点”。
　　2、 碎片式植入
　　根据《我是歌手》第一期的全部叙事内容，“名嘴经纪人”在整个叙事内容中并没有起到承上启下、关键情节点的作用，那么在《我是歌手》中，“名嘴经纪人”究竟起到了什么样的作用呢？在《我是歌手》的碎片化叙事中，较快的叙事节奏效果，很大部分来自多线索的交替剪辑，其中一条重要的线索是“名嘴经纪人”对表演的点评、为歌手表演的准备、表演顺序的抽签，所以“名嘴经纪人”的角色设置对于丰富叙事线索是极其重要的。
　　除了经纪人角色的设置，《我是歌手》的现场观众也成为热议的话题。从《超级女声》到《中国好声音》，虽然观众成为决定选手去留成败的决定者之一，但是现场导演并没有把更多的镜头对准观众，在现场表演环节，我们很难观察到具体观众的表情，观众的反应也不是叙事中的重点。但是在《我是歌手》的网络传播中，“流泪姐”“表情哥”等等观众不仅仅成为网友热议的话题，且正是因为这些观众，组成了《我是歌手》的又一条重要的叙事线索。这一条线索，甚至成为引发众多好奇者观看的缘由。
　　三、《中国好声音》和《我是歌手》的叙事节奏比较
　　以《中国好声音》第一季第一期黄鹤的表演片段和《我是歌手》第一季第一期黄贯中的表演片段为例。在黄鹤表演片段中，有两部分组成：一分钟的出场VCR和2分20秒的现场表演。这两部分分别切换了26个镜头和63个镜头。而在黄贯中表演的6分20秒的片段中，共切换了86个镜头。但是观众在观看节目时对于叙事节奏的感受并没有很大出入，这则体现了真人秀节目中镜头切换和灯光音响之间此消彼长的关系，而这种关系则类似于叙事中内容和形式此消彼长的关系。多样的表现形式下，对应着相对减弱的内容。如果将灯光音响视为表演的内容之一，那么镜头的切换频率则要相对减弱，以此平衡适当的叙事节奏，来迎合年纪稍长观众群体的审美经验。可见，碎片化的叙事结构更容易通过不同元素的整合或者新的排列组合实现叙事节奏的变化以及调整。
　　结论
　　目前电视节目自身的发展、技术的不断进步以及观众审美层次的提高，电视节目的表现形式多样化成为不可避免的趋势。传统的制作方式已经不能满足当代电视屏幕，电视制作者需要提高自身的素质修养并实现不同领域、不同学科的横向借鉴才能抓住电视节目制作的“长尾”，实现电视节目的长足发展。就中国电视娱乐节目的现状而言，不论是何种叙事模式，仍然需要市场和观众的检验。
　　作者简介：宋菲菲（1990—），女，汉族，山东淄博人，艺术硕士，单位：东北师范大学传媒科学学院广播电视专业，研究方向：广播电视文艺。