音乐鉴赏中音响感知的审美获得探究

摘要：音乐鉴赏是高校实施美育的重要途径，在教学过程中要按照音乐审美教育的规律开展音乐鉴赏活动，使音乐鉴赏音响感知审美获得的研究方向、音乐鉴赏音响感知审美获得的接受反应、音响感知审美获得的文化建构等三个方面进行探讨。

关键词：音乐鉴赏 音响感知 审美获得

前言：

各大高校实施美育离不开音乐鉴赏，通过让学生欣赏古今中外的名段，拓展学生的音乐世界，培养学生对美的感受与鉴赏能力，进而促进其创造能力。音乐是依靠音响作为传媒媒体，运用学生的听觉来达到对音乐感受的目的，因此，学生音响感知的审美获得是从音响审美汇总发展的，这是目前音乐教育所必须要完成的任务。

1音乐鉴赏音响感知审美获得的研究趋势

1.1 教育方式的误区

一直以来我国音乐的教育都没有规律可循，新课改之后，音乐教育受到领导的高度重视，但从实际情况来看，很多地方对音乐教育的重视程度仍然不够，受“应试教育”影响根深蒂固，很多高校都没有为学生搭建这一平台，很多学生只能自己寻求喜欢的音乐，而社会中很多音乐的品位亟待提升，音乐教育出现了“断层”现象。

人和人存在差异，地域文化存在差异，这必然导致人们对音乐鉴赏存在差异。从音乐鉴赏课程的发展情况来看，学生们相对于鉴赏音乐似乎更喜欢了解作曲家的文化背景与生平，他们对文字、语言的依赖过身，无法随着音乐音响的展开过程去感受音乐的变化，唤起对音乐情感的共鸣。随着音乐教学理念的深入，过去重视知识的情况发生转变，音乐鉴赏要更加注重引导学生对作品情感的体验，与音乐进行情感的交流。

1.2 音乐鉴赏音响感知审美获得的意义

音响感知的审美获得不是一般的感知，是一种理性的积淀，是层次的升华。对音乐自身的感知与把握，任何艺术都有其特有的外貌与形式，节奏的张弛，结构的布局等等，能够对音乐在时间流程中获得审美的体验，在直接感受的深层中有理性的积淀。所以，音响感知的审美获得是实现音乐审美需求的基础，也是衡量音乐审美能力的标准，可以丰富音乐的感性经验，构建良好的审美意识，展开对音乐更深层次的探讨，发现音乐更多的价值。

1.3 音乐审美教育理论基础和方法论

首先，审美的相似律

客观世界丰富性与主观世界丰富性互相对应，在审美过程中，主观影响较大，审美相似律是世人将客观存在变为主观存在，然后升华新的客观存在。在进行审美活动中，人对事物的分类与感受与现实生活存在差距，现实生活中截然不同的事物可能是审美世界中的一类。白雪与纯洁、高山流水与友谊等，在音乐创作中常常会用到拟人、比喻等方式，都是依据这一原则的。

其次，格式塔总体感知原理

格式塔心理学有一个理论：“整体不能还原为各个部分，各个元素，整体是先于部分存在的，而且制约部分的性质与意义，整体大于部分之和”。这在音乐中体现尤为明显，一个乐曲中有许多因素，但是却不是音符的简单结合，这些音符可以创造动听的旋律，也可能形成恼人的噪音。这就要求在鉴赏音乐中我们在了解民族性、形式等因素外，更要注重对音乐整体性的理解。

再次，艺术类型范式与艺术心理范式的同构原理

人们的审美心理结构里的完形与客观事物的形体或运动过程的完形，都有相类似的地方，它们之间存在一种同形同构关系。音乐与情感都是在时间的变化下发生变化，是不断运动的。

最后，审美反应与审美联想的自然生成

联想是艺术升华的要素，音乐审美亦不例外，联想可以更好地认识到音乐的意境，感情的描绘，哲理性内涵等。因此，不同的人欣赏同一个音乐完全会由不同的效果，是在自己体验生活经历中的情感、揣摩，让情绪融入其中所产生的想象结果。

2.音乐鉴赏音响感知审美获得的接受反应

听是感受音乐的最主要方式，这就要求现代音乐教育从事者不断地丰富学生的“听觉蕴积”。在教学过程中，教师要引导学生聆听音乐，捕捉、分辨、比较急体验，采用不同的形式，强化与优化聆听。内容美与形式美构成了音乐的美，形式美的存在是为了可以更好地欣赏内容美。

2.1 对音乐形态体验的音响感知审美获得

对音乐要素与音乐整体结构形式的内在感受构成了音乐形态，包括对旋律，结构、音色、力度等等。学生在欣赏音乐的同时，将自己的经历融入其中，形成独特的感受。教师在这一过程中要善于发挥引导功能，让学生体验到旋律的运动形式，表现对象在运动形态上的异质同构的关系。就以节奏为例，任何事物的运动都是有其独特节奏的，打破这一节奏很可能就会偏离原本的轨道，音乐的节奏是音乐最具特色的地方，所以，音乐教育者要引导学生分辨音乐的节奏类型。

2.2 对音乐描绘性内容的表现手法体验的音响感知审美获得

让学生充分认识到音乐描绘性内容的表现手法是获知审美获得的方式。音乐大家会运用多层次的音乐织体，并结合音区、音色、力度、速度等，构成特定的音响组合，象征性地构建出流动中的音响造型——线条、层次、方位、远近等空间感，以象征或暗示某种视觉形象。

2.3 把握音乐主题的音响感知审美获得

所谓音乐主题就是音乐的主要思想，他具有独立的完整结构，主导音乐作品的展开。所以，要强化学生对音乐主题的感知与记忆，这是音响感知获得的重要阶段，在教学过程中，要让学生可以听到并分辨出主题，一般情况下，在乐曲开始的时候，具有明显旋律性质的段落就是该乐曲的主体。一部成功的作品，尤其是器乐作品，很多情况下不止一个主题，这就要让学生听辨和记忆乐曲各部分主要旋律或主题动机。

3.构建音响感知审美获得的文化性

文化性是音乐发展必不可少的部分，除了上文中的特征，必须要注重积累、储存内在图式；从初级阶段朝着高级阶段的升华与发展；凭借惯例经验到积极记忆的审美生成，审美获得多是经验的积累。

结束语：

从上文的分析中，音乐鉴赏更多是一个心理体验的过程音响感知审美获得是实现对音乐审美需求的基础，是衡量音乐审美能力的标准，是文化发展的过程。音乐鉴赏的教学过程中，不能忽略学生音响感知的审美获得，才能让学生更好地掌握音乐理论，进而实现音乐审美教育的目标。

参考文献：

[1]教育部人事司组编.高等教育心理学[M].高等教育出版社，2003.

[2]国务员学位委员会办公室编.教育学[M].高等教育出版社，2003.

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