浅谈大提琴演奏技巧中揉弦的学习

摘要：大提琴是一种情感丰富、音色悠扬、纯美深沉的乐器。而大提琴的揉弦，是使音乐更富有歌唱性、表现力的关键。乐曲中好的揉弦音色可以最直接地表现演奏者内心的情感和对音乐的个性理解。因此，在大提琴众多技巧中，左手的揉弦是至关重要的一项。在整个大提琴演奏技巧的学习过程中，都应贯穿始终地重视和持续地进行训练性练习。

关键词：大提琴；演奏技巧；揉弦的音乐教育

引言：

随着这些年来国际音乐学术界对大提琴教育的深入探讨，同时意识到在我国这样一个拥有上千年古老传统文化的多民族国家中建立一个符合国情的提琴音乐教育系统的重要意义之后，我国的音乐学者就愈来愈关注中国的大提琴多元音乐教育问题。通过观察别人，了解其他国家提琴文化，来更好的用音乐表达自己，达到完善自己的終极目的。

一、关于在什么阶段开始学习揉弦

揉弦是基本功，但并不是初学大提琴者能够涉及的技巧。我认为学生的左手能够正确的按弦，较熟练的掌握除拇指把位外的大部分把位，右手运弓流畅，能在各个弓段演奏中速的乐曲，也就是说在左右手协调的演奏中，能发出无明显杂音、较为干净的大提琴音色时，可以开始学习揉弦。在左右手没有具备揉弦演奏的能力时，最好不要随意地揉弦。如没有老师的指导，可能养成错误的揉弦方式。形成习惯后，更是难改。

二、揉弦的基本要点

揉弦是手指按下准确音准的音后，以这个音为轴心，上下地摇动手指，拇指松弛地放在琴颈后，运用小臂带动手指，利用惯性，在手指与指板形成的 90度之内自然的摆动，形成音色的变化。用耳朵仔细听手指揉弦时声音的变化，可以听到一种反复“嗯——啊”波动的声音感觉。揉弦时手指的这种摆动如同人体的摆动应该是均匀而对称的。

对于初学揉弦者来说，先不要在乎手指上下摆动的幅度大小，只要揉动起来就可以。还要注意协调问题，一是左手手指揉动的协调。揉弦的手指揉动不是单向的朝琴码或是琴头的方向揉动，而应是双向的上下揉动。单向的揉动只会使音色生硬牵强，双向的揉动才能赋予整个动作协调而有活力。二是注意左手的揉动和右手运弓配合的协调统一，才能使音色均匀柔美。

在解决好协调的问题后，就要注意揉弦的幅度和速度。科学地讲揉弦时一般低把位因为弦粗，阻力大，所以幅度要大，而在高把位时，幅度大时多用臂，声音也就自然地紧张一些。就频率而言，频率慢的时候也要多用手臂。当表现激动和情绪高昂、情感宣泄的音乐时，揉弦的规律是频率快幅度大。

在熟练的揉弦动作中，揉动的幅度和快慢并无固定数值，其变化范围虽小而对于表现音乐内容方面的意义很大。为了平衡音量和强度，在演奏情绪激昂的片段时，揉弦幅度应比演奏平缓片段时的幅度要大。至于揉弦的速度，也就是揉动的频率，则随各人演奏的喜好而异。一段乐曲的旋律走向，加上演奏者本人的情感表达，决定着揉弦的幅度和快慢。一位成熟的演奏者，可运用揉弦来表现其个人特征，丰富音乐的色彩与表现力。虽然揉弦的幅度和速度没有固定的规定，但我们在基本训练中，应该通过练习将揉弦的幅度从小至大，将揉弦的频率从慢至快来作为基本功训练，以适应各种乐曲演奏要求和音乐情感表达的要求。

三、揉弦的练习方式

揉弦的练习方式看上去，好像就是单纯的手指揉动练习这一种。其实它是应该要变化在不同把位，变化不同的揉动幅度和速度来练习的。只有进行全面的揉弦训练，才可以保证任意手指在任意把位上能够自如、自然地拉出优美的揉弦音色。在我的教学过程中，总结了一套揉弦练习方式，在这里跟大家介绍一下。

最开始的左手揉弦揉动练习应该是不带右手运弓的，我们可以先在D弦的A音位置上四个手指全部按弦，一起揉动，去体会四个手指揉动方向的一致性。接着可以单独用每个手指在A音的位置做揉动动作训练。没有右手的运弓，我们可以专注于左手手指揉弦时按弦的力度、揉动的协调均匀和幅度。这里要指出来的是每个手指都应在A音的这个位置来做揉动练习，并要注意按照前面介绍的揉弦的基本要点来要求左手的运动。

在左手单手训练协调均匀后，可以在同样的位置加入右手的长弓进行揉弦的左右手配合训练。但要注意两个手的协调，运弓不要时快时慢，左手的揉动幅度也要上下均匀，这样才能做到揉弦动作的协调统一。为了避免练习的单调，我们可以用各个把位的音阶练习来训练左右手的配合协调的揉弦练习，也就是用长弓的揉弦来练习音阶。通过这几步的训练，我们的左手的揉弦能够做到与右手运弓的协调配合与揉动的自如。

接下来要进行更深层次的揉弦训练。一首乐曲要拉出优美的音色和融入自己的情感，是需要大量应用揉弦的。而乐曲中揉弦的音时值长短不一，需要表现的力度也不一样。这就要求我们揉弦揉动的频率、幅度是变化多样的。甚至在不同的把位，尤其是拇指把位的揉弦，也要进行独立的训练性练习。我们可以进行计数的揉弦练习：将单个手指按住前面介绍的D弦的A音位置，右手用长弓拉弦，每揉动两下停一次，一弓停两次，也就是一弓做两组这样的练习（这里要注意的是一弓停两次不是右手的运弓停止，而是左手的揉动停止，右手运弓要流畅不要因为揉弦的停止而暂停）。然后是揉动三次的、四次的、五次的，一直可以练习到揉动八次的，每次都是一弓做两组这样的练习。

做这个练习有两点要特别注意：一是要边练边听，听揉弦的音色是否均匀。不管揉动几次一定要音色均匀，不要有时快时慢的揉弦音色。要机动调整每组练习的次数，不要每组都只练一弓两弓，要多练几弓。有的揉动比较均匀的次数就可以少练些，不均匀的要多练习几次。二是揉动的频率是可以变化的，开始做这组练习是可以用较慢的揉动频率，在慢揉动均匀和自如后再逐步加快揉动的频率继续练习。

最后，拇指把位的揉弦需要单独练习，上面介绍的这组计数的练习是可以放到拇指把位进行训练的。具体位置是：D弦的泛音拇指把位。

以上是我在教学中对大提琴揉弦技巧学习的一些总结，它可以帮助我们练习揉弦。但揉弦拉得好不好，最终还是要在乐曲中去应用。每个演奏者对乐曲理解的不同和喜好的不同也会拉出各异的揉弦音色。训练性的练习都是机械的，而乐曲中的揉弦应该是灵性的、感性的，是演奏者内心的表现。对于大提琴演奏者而言，有了揉弦，乐曲不再平淡、枯燥，而变得丰富、深刻。所以，我们要努力学习好揉弦，将技巧为我们演奏服务，在创造和改善这种技巧的同时，表现演奏者内心的情感和大提琴深邃的音乐想象力。