浅析中国动画产业发展的中国梦：再谈中国本土化特征的原创动画形象
摘要：伴随着全球化的逐步深入，各个国家和地区的动画作品，都在相互影响和渗透中有着或多或少的趋同现象，这一点在我国尤其突出。“丢失了个性，便会丢失了生命力”，如何能够创造出有我们本民族特点的动画风格，是摆在我们所有动画人面前的迫切使命。本文从介绍动画造型设计的概念入手，首先对中国动画的特点及现状进行历史性分析，以找出中国动画产业发展的必然出路，即发展中国本土化特征的水墨动画造型设计的原创动画形象。
关键词：动画 本土化 原创
1. 引言
美好的国产动画的未来是每个动画人的中国梦。每个人都有实现其梦境的方式，要实现中国动画产业发展之梦，首先要解决的是，创作出具有我们本土化特征的动画形象，因为从大的概念上说动画本身就是造型的运动形态。而成功的动画形象在整个动画创作和生产中又占有极其重要的地位，与其它美术元素共同支撑着整个影片的艺术风格，并在其中起关键性地作用。动画影片的魅力，是其他任何一种艺术形式所不能替代的。设计出具有本土特征的原创的动画形象，是赋予动画角色以可视的生命力，这也正是动画艺术最重要的价值特征。动画的造型相当于一部动画片的名片，凭借着成功的造型设计把作者的人文内涵传递给广大的观众。可以说，一部的成功的动画影片，其角色造型首先是成功的，当随着时光的流逝，影片中的情节可能会渐渐地淡去，然而，那些独特的动画形象却能够牢牢地留在人们的记忆之中，并且在某种程度上也成为人们区分各个国家和地区的文化符号。
2.动画造型设计概论
简单地说，动画的造型设计是将文字剧本或概念上的动画角色设计为可视的艺术形象。从内容而言，动画艺术既有反映现实题材的，也有充满神奇想象的故事，可以说是从天到地无不涉及。因此，动画造型的样式与风格便具有巨大的跨度和多样的变化。这就要求造型设计者，要研究和了解角色不同外在特征与内在性格的差异，要研究不同的造型手段与制作方式，探讨具有时代特征和本土化基因的动画形象。从这个意义上说，每一个动画角色的性格，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射，这是动画形象的生命力之所在，也是动画造型设计的中心。只有这样才能设计出艺术赋予感染力和生命力的动画形象。
动画造型设计的风格因动画制作手段而多样。人们习惯上把动画造型的风格划分为偏漫画类和偏写实类两种主要类型。所谓的漫画风格以对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形为处理方式的艺术造型风格，而写实风格则是以相对的自然形象的比例和形态基准为特征进行的动画造型设计。然而，近些年以来随着计算机技术的普及和人们审美习惯的改变，无论是漫画风格还是写实风格，在视觉效果的表现上都发生了巨大的变化。伴随着全球化的逐步深入，各个国家和地区的动画作品，都在相互影响和渗透中有着或多或少的趋同现象，这一点在我国尤其突出。丢失了个性便丢失了生命力，如何能够创造出有我们本民族特点的动画风格，是摆在我们所有动画人面前的迫切使命。先看看目前的局面是如何形成的。
3中国动画造型设计风格发展现状及特点
3.1中国动画造型设计风格发展现状
当世界上第一部动画片公映后的十年之后的1926年，由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》便出现了，可惜由于战火没能保存下来。今天我们能看到的最早最完整的中国动画是1941年公映的《铁扇公主》这部动画是世界动画史上继《白雪公主》之后的第二部动画长片。虽然这部动画在制作上还不够精致，主角的造型上还有迪士尼卡通的影子，但不论精神上却体现着坚毅的民族性格，这就是中国动画的起步。从1955年，特伟先生在创作《骄傲的将军》时提出了“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的创作目标，到1965年《大脑天宫》的上映，标志着中国动画风格的成熟。在此期间的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》制作成功，它们共同代表了我国动画从技术上到艺术上的一个高峰。70年代末到80年代中期，中国动画迎来了一个复兴时期。长片动画《哪吒闹海》和《天书奇谭》就出现在这个时期。此外，还有一批如：《阿凡提》《三个和尚》《鹿铃》《鹬蚌相争》《雪孩子》等风格多样的动画片延续着“中国动画学派”的传统。
80年中后期到95年这十年间，是中国动画的一个转折时期。这段时间，国产动画主要以系列片为主，美术风格强烈的艺术动画已经开始走向衰落，外国动画片开始冲击国产动画市场。中国动画进入大规模的产业模式化制作时期。
1999年的《宝莲灯》是中国动画电影走向商业运作的第一步，虽然许多人对着部片子有诸多诟病，但直到今天诸如像《魁拔》《秦时明月》这样的动画作品，虽然在产量和质量上有所提高，但在解决民族性的风格上依然没有很好的办法。从这点上，我们离前辈的动画家们还有很远的距离。
3.2国外动画片涌入对我国动画的影响
自开放以来，大量的国外动画片涌入我国，很多中外合资的动画公司也同时进入了中国，在丰富着我们的视野和开阔我们的眼界的同时，我们的动画阵地也在慢慢地丢失。大批动画人才被吸入了外包公司也直接导致了我国原创力量丧失。
日本动画统治着电视荧屏，美国卡通占领者电影屏幕。孩子们迷上了阿童木、唐老鸭、圣斗士、小新、柯南等动画形象。而在动漫市场，覆盖着大量的美欧日韩等国外动漫作品，大批的动画工作者与爱好者们也以比着看谁仿制得形似为能事。
一个民族所能设计出来的卡通形象，多代表了自己民族的特征还有思维模式。就像日本动画中的武士道精神和日本人的生存态度，其动画形象也形成了自己的一套特定的模式。美国动画从形式上广泛吸取各国民族艺术成果，在内容上讲求的家庭观念和英雄主义，在技术上延续着从动画产生到现在的动画传统，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。而中国动画似乎在早些年“中国学派”的辉煌过后，还没能跟上脚步，找到合适的解决方法仍处在低迷的徘徊之中。究其缘由，在整体氛围上，过分强调市场效益，忽视文化内涵；追求动画产量，导致大量粗糙的flash横行屏幕；微观上，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动画人才的不懂得对生活的观察和积累；宏观上，是外来文化对中国传统文化的侵蚀、新时期动画教育的缺陷和新生一代的性格所致。
4.中国本土化特征的原创动画形象：水墨画风格
4.1中国动画造型本土化趋势的必然性
回首中国动画造型设计近20年来的历程，我们的动画形象比较于60年代和80年代出现了倒退现象。我们需要走出模仿抄袭美日欧的藩篱，寻找中国本土艺术造型语言，结合当代人的审美需求使之化为具有中国文化特色的动画形象，并作为一种文化战略来开拓中国自己的动画市场。
地以厚德载物。脚下的土地是承载我们创作的根本源泉，只有植根于此才能生长为参天大树。造型设计能直接体现动画作品的艺术风格和文化内涵，对于受众有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色，又能吸引广大的观众群体，这是我们面临的重要课题。成功的经验告诉我们，要深入到中华古老灿烂的文明的中去，深入于民间，去寻求民族文化的根源，从本土文化中探求出有民族特色的元素，吸取其精髓，再结合现代的时尚元素，才能创造出真正具有我们中国民族特色的动画形象。其中，我们引以为傲的，可以代表东方造型艺术高度的是中国水墨画。
4.2水墨画风格是中国特色造型的代表
所谓的水墨画是对中国绘画中偏向于文人画风格的绘画的一个笼统的称呼。是中国画中以水墨为主要材料或配以少量色彩为创作手段的一种画体。始于唐代发展至今。其间出现诸多名家，形成大量名作，是中国绘画独立于世界艺术之林的重要标志，也是许多动画人割舍不掉的水墨情结。水墨画强调用笔和水墨结合，笔墨是中国水墨画的核心内容，是中国画的基本技法，除了审美习惯更是中国哲学在艺术作品中的直接体现。以钩、勒、皴、擦、点等方法表现对象，运用墨的浓、淡、干、湿、积、破等变化形成水晕墨染的艺术效果，发挥水墨相生的功能，以求达到变化超妙的境地。水墨画的这些笔法和墨法等独特的表达语言在绘画领域里已经形成了一套完整的艺术语言表达方式，人们称其为水墨画语系。以此为表现手段的水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，使动画片的艺术格调有了有了强烈的东方气质。它在技术上转借了自明代以来的套色水印的版画技法，于风格上撷取了当时流行的齐派画风，在制作上采取了多次曝光的手段，达到了水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成的艺术效果。
中国画的形成以及以水墨为主要表现形式的绘画，是源于艺术家们共同达成的对中国文化，或者是说对诗书画印相结合的艺术形式的集体共识下所形成的完整的艺术体系。在形式上，我们称之为水墨画风格。这是东方的，中国的，本土的。中国动画的未来如果要有长足的发展，同样需要有动画家们集体的共识，由此，重拾我们文化价值观念的精粹，以此为基点来推动中国动画事业的发展，使具有本土化特征的原创动画成为文化产业中的生力军。
5.结论
20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，创作过许多优秀的动画片，但没有沿着此路完整的走下去，更加缺乏创新手段。百年以来，我们习惯着跟着别人跑的“拿来主义”，追逐着市场化的中国动画进行了二十几年，与世界接轨和“民族的就是世界的”口号也喊了二十几年。今天我们重提从本土文化中寻找动画形象，当更具有现实意义。本文的研究就是要平静地看一看这些年我们走过的路，寻求文化之根，动画之源，在动画领域，一个成功的动画形象可以催生一个系列动画产业。先从美术风格中的形象设计入手，开发民族动画形象，将是我国动画造型设计的出路。
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