从“延安鲁艺”看中国现阶段音乐教育

摘要：延安鲁艺在秉承中国早期专业音乐教育的基础上诞生，而后又在特定的社会历史背景条件下不断进步发展，走出了一条属于自己的独特道路。鲁艺的存在也注定添彩于整个中国音乐教育史，并对中国近现代专业音乐教育形成影响。

关键词：鲁艺 音乐教育 社会

我们在研究鲁艺的同时不得不反观一下现在的中国音乐乃至艺术教育，这也应该成为我们之所以研究鲁艺的理由。研究不应仅仅为停留在学术层面，而是希望能为中国的音乐教育找到一条更适合更宽阔的发展道路。

一、关于社会背景的思考

鲁艺的诞生可以说是当时特定社会历史背景作用的结果，是中国革命的需要。这点等同音乐来源于社会生活，同时也服务于社会生活的道理。那么在21世纪的当今中国，我们的音乐教育机构又是否认清此时的社会背景，并能像延安鲁艺那样有效的服务于阶段内的社会生活呢？

改革开放30年来，中国从未像今天这样处在一个急剧变化的阶段，我们也正处在一个信息高速接收、概念快速淘汰的阶段。于艺术而言就会表现在受众审美要求不断提高和变化，受众层次分割不断细化，而且变化频率不断加快。作为今天中国的任何一个音乐教育机构，都不得不去面对这样现实的社会时代背景。社会生活的高速变迁必然会导致国民无法在短期内形成统一的价值观，也必然会出现整个精神层面的浮躁，从而受众的艺术需求也就无可避免的出现我们所不愿看到甚至是想不到的混乱局面，这种特点在我国未来一定时期内将会持续。音乐教育机构的职能一是服务于社会，二是在服务于社会的同时引导受众逐渐走向正确的艺术审美取向，我们也可以称此为艺术价值观。那么这就出现了两个问题：

首先是在当今的社会背景条件下我们是要服务还是引导？如果仅是服务未免有失音乐教育引导职能随波逐流之嫌；而如果在全民和全体音乐教育机构未形成统一的艺术价值取向之前，仅凭一两所大学去引导受众又能有多少力量？这是当前中国音乐教育机构的尴尬所在，也是我们每一个从事音乐教育的人该思考的问题。这并不是说我们的艺术教育机构无能，而是社会时代背景造就的结果，其实中国社会在高速变迁的同时没有也没办法短期内形成统一的价值观，没有一个相对统一的民族价值观就不要谈艺术价值取向，受众对艺术需求也就必然多样和模糊。

其次，在探讨是服务顺从还是引导的同时，我们还要思考的是到底什么样的音乐才是真正的音乐、是好音乐？音乐教育和音乐生产需要定位。音乐作为人类生活的必然衍生品必将永远存在，那么到底什么才是真正的音乐？从中央院走出的龚琳娜之前一直耕耘于传统路线，为什么唱出神曲后才火遍大江南北？二人转作为一种地方民族音乐表现形式为什么在票房高筑的时候我们现在这些正规院校却嗤之以鼻？当然这些问题的列举并不是要否定我们目前所从事的音乐教育形式和音乐生产以及取得的成就和对民族的贡献。只是要提醒每一个从事音乐教育的人我们该注意的时代背景，以及在这种背景下该如何更好的去思考我们的教育形式。在当今偏浮躁的社会，我们要做的是把复杂的东西简单化，只有首先解决了接受才能谈及引导，如果只是一味的专注于音乐形式本身，那将很难打开群众市场。

今天回头来看，如果在延安鲁艺时期只注重纯粹的音乐修养教育和音乐创作，不能够输出为大多数老百姓所喜欢的音乐形式及音乐作品，那么就不会有鲁艺的成功，也不会有那些脍炙人口直到今天仍流行的经典之作。

二、来自鲁艺的启迪

站在历史的高度我们回头来看鲁艺的成功，她不仅是一个教育体制的成功，更是一个系统的成功，说明在这个系统中每一个环节每一个组成部分都做到了成功所需要的配合，这里面既包括鲁艺的教育方针、教育模式，还包括她的教育精神等等环节。现在我们来谈鲁艺到底给了我们什么样的启示，不是要去比较我们哪里做的好，而是要看相比于鲁艺我们哪里做的差。延安鲁艺当时能在硬件设施极差、社会环境混乱的情形下生存发展并取得成功，恐怕今天的我们只有更多的去归结和关注她的精神了。

1.广纳四海、学风自由

延安鲁艺时期聚集了大量来自全国各地的知识青年，他们把中国新文化、新思想、新音乐和外国文化、外国文艺的丰富信息，带进了黄土高原上的荒僻小城延安。但他们并没有躲进“象牙塔”里自成一统，而是努力学习民间文艺的表达手法，以创作出符合老百姓审美习惯的作品。其实鲁艺这种强大的包容性是值得我们今天每一个从事音乐教育的高等院校所学习和借鉴的。尤其是艺术类教育，我们应该允许每一种性格的存在，因为每一种性格的艺术升华都有可能创造出一个新的艺术作品甚至一种新的艺术形式，如果用惯性思维的角度去扼杀了一种我们不愿意看到的性格，可能就会扼杀优秀的作品或一个大有前途的人才。开门办学广纳四海，无包容何谈广纳。

2.开拓进取、勇于创新

开创新音乐教育体系和新音乐风格是延安鲁艺给今天每一所音乐高等院校不不应忽略的重要启示。今天在市场经济条件下，作为音乐院校在教授学生专业教育的同时，是否也该思考让学生们清楚如何将其所学走入社会后转化所用做些什么。其次在新音乐风格方面，其实今天的音乐专业院校不是创新太少，而是秉承太多。我们可以继承和发扬经典，但决不能忘记创新。一个新的音乐形式可以开启一个流行，在社会进步的大潮中要有着自身的历史作用。今天每一所音乐高等院校也应该鼓励创新、敢于创新，只要有创新精神就不愁没有传世经典的出现。

3.理论塑人、实践育人

延安鲁艺初期著名的“三三制”是典型理论与实践相结合的教育实例，在重视理论的同时更注重实践。我们要思考的是如何随着社会不断发展进步调整教育方式，真正做到适合于现阶段的“理论与实践相结合”的教育模式。理论与实践相结合的教育方式的有效性从来都是被肯定认可的，只是要懂得在阶段内寻找到适合的方式方法，这就是鲁艺“三三制”留给今天每一所音乐高等教育机构该有的思考。

鲁艺的成功不仅是培育出一大批专业的艺术人才和创造出了大量传世的优秀作品，成功的教育模式和教育精神开启了新中国艺术教育新篇章的宝贵经验。直到今天，这些成功的教育经验都值得去探究和借鉴。

作者简介：李放 （1985-） 女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术学院，助教 研究方向：音乐社会学。