浅谈书法作品欣赏的角度

摘要：书法与国画一样，是世界东方独具的一种美的艺术。它的点画线条具有无限的表现力。懂得书法作品的艺术欣赏是学习书法者摄取书法艺术营养的重要途径，也是从事书法艺术者应该具有的一种能力。书法作品的艺术欣赏，不仅可以启发人们的思想情操和审美趣味，而且对于欣赏者本身提高书法艺术水平也是颇有帮助的。

关键词：书法作品 艺术价值 欣赏 审美意识

一、引言

书法与国画一样，是世界东方独具的一种美的艺术。懂得书法作品的艺术欣赏是学习书法者摄取书法艺术营养的重要途径，也是从事书法艺术者应该具有的一种能力。书法欣赏的审美判断能否与作品本身的价值相一致，取决于审美者的审美经验、学识修养和鉴赏方法，即取决于欣赏者水平的高低。

书法作品的艺术欣赏，不仅可以启发人们的思想情操和审美趣味，而且对于欣赏者本身提高书法艺术也是颇有帮助的。由于书法艺术分真、草、隶、篆、行等多种书体，每种书体又有不同的风格流派，因此书法艺术从欣赏的角度说，也无绝对的一致的标准。书法艺术美是以形体为基础的，一般来说，按其构成要素即线条、结体、墨法、章法、神采来欣赏。

二、字势是否自然

在书法中，“自然”是书家向往、追求的极高境界。所谓“屋漏痕”、“坼壁路”、“虫食木”等比喻，体现出对不刻意、不做作的“自然”意味的推崇。

宋代王安石《吴长文新得颜公坏碑》中有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在向他儿子王献之传授书法经验时说，字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。苏轼说：“书初无意于佳乃佳。”（《论书》）董其昌认为：“随意所如，自成体势。”（《画禅室随笔》）解缙说：“不经意肆笔为之，适符天巧，奇妙出焉。”（《春雨杂述》）米芾讲：“随意落笔，皆得自然。”（《海岳名言》）正如“绚烂之极，归于平淡”，无意的创造积淀了深广的功夫和修养。

三、整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成，融会贯通

一幅优秀的书法作品，犹如一幅优美的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。计白当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰到好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。“圣于楷者形断意连，神与草者连意断。”（姚孟起《字学忆参》）赵宦光《寒山帚谈》说：“晋人行草不多引锋，前引则后必段，前断则后可引，一字数断者有之。后世狂草，浑身缠以丝索，或连篇数字不绝者，谓之精练可耳，不能雅道也。”

四、用笔结字等是否有法度又有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正的书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。

因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确处理好继承与创新之间的关系。例如，王羲之在《书论》中说道：“为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”也就是说，写一个字，要吸收各种书体的笔法，以达到继承的法度；写整幅字，就要每个字都各有笔意，切忌雷同。

五、适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可因不同时期、不同心情写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之时写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的酣畅、率放的风格。因此，一定要把作品放在当时的社会背景中评论和欣赏，才能得出正确结论。

六、要有一定的艺术想象力，防止以实论实

中国的书法是由偏于抽象的线条笔画结构而成的，但它又给人一定的形象的联想。通过其点画形态的自然表述，而美感尽现，点如坠石，横若阵云，竖有向背，转同折钗等都给人以想象的空间，如果仅仅以实论实不赋予一点想象就体味不出更多的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝在四部书法理论著作之一的《古今书人优劣评》中形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

七、体味作品的书写过程

古人讲，书法作品可以让欣赏者感受到“挥运之时”。在观赏一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔画之间的联系和向背，笔画的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，隶书的持重端庄、规行矩步；行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能真正提高书法的欣赏水平。

总之，书法欣赏在整个书法活动中占有重要的地位，对书法学习者是个不可或缺的、始终要坚持的环节，也是开阔眼界、学习借鉴前人及同代人书法艺术的重要手段。它是我们从现实世界迈向艺术世界的一座桥梁，书法作品离开了欣赏，只不过是一种没有灵魂的躯壳，书法艺术的灵魂与生命全靠与欣赏者共感来维系。

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