论陶瓷装饰艺术的历史沿革与创新发展

陶瓷装饰艺术从新石器时代制陶开始，时至今日，经历从无到有、从单色到多彩、从技巧的单一性到综合装饰，逐渐成为艺术领域中的一朵奇葩迸发出勃勃生机。让我们以时间为序，试着了解陶瓷装饰艺术的历史沿革和发展变迁。

新石器时代

其一用砾石或骨器在陶器表面压磨，使表面发亮，称为磨光；其二用泥浆施加于陶器表面，烧好以后表面就附着一层“陶衣”，也叫“色衣”；其三纹饰，有压印、拍印、刻划、彩绘（彩陶）、附加堆纹、镂孔等。不难看出，此阶段人们对陶器的修饰加工主要是就地取材，装饰手法和技巧相对单一，以线性元素为主。

夏商周春秋时期

根据史料，大约在商代中期，创造出了原始瓷器，但器表装饰依然沿用以前的手法和方式。器表釉下除少数为素面外，多饰有方格纹、篮纹、叶脉纹、弦纹和S纹等。西周和春秋时期，纹饰方面较之前变化不大。主要是大方格纹和编织纹。从整体来看，它与新石器陶器装饰是一脉相承的。

战国秦汉时期

战国时期磨光、暗花、彩绘等装饰艺术得到应用和推广。常见的有漩涡纹、三角纹、龙凤纹、蟠夔纹等。至秦汉时各种花纹都按照器物的不同有选择的应用，或构成一个圆面，或组成各式的纹带，这些都是陶瓷装饰艺术的新成就。

三国两晋南北朝时期

从三国到南北朝，江南瓷业迅速发展起来。纹饰简朴，装饰大大减少，受佛教艺术的影响，开始使用莲花纹，最典型的梁代莲花樽，全身上下俯仰八层莲瓣装饰，这种实用与美观相结合的产品，反映了这一时期制瓷工艺发展和变化的特点。

北朝白瓷的出现是我国陶瓷史上的一件大事，它是后来各种彩绘瓷器的基础，没有白瓷就不会有青花、釉里红等等各种美丽的彩瓷。

隋唐及五代时期

隋代瓷业在大江南北得到发展，各种花色、风格的瓷器百花齐放。印花是隋瓷常用的一种装饰工艺，纹样有朵花纹、草叶纹、几何纹等。其次是划花，纹样有莲瓣纹、卷叶纹、波浪纹等，由尖利工具在瓷胎上刻出。再次是贴花，用泥浆粘附在器物胎面而形成。

唐瓷呈现“南青北白”局面，几条垂直的划纹使器面产生节奏感，成为唐代一种普遍流行的装饰；其次是堆花工艺有了新的发展，改变了六朝时期粗糙堆砌的现象。同时，唐瓷装饰向着多样化发展，如三彩釉、花釉，绞胎、釉下彩等，为单色釉发展到彩瓷开了

先河。

宋和辽金时期

宋瓷的装饰题材极其丰富，花卉是主要装饰内容之一，如牡丹花纹、莲花、盆花等；其次龙、凤、鹤、山水等也是常见的题材。另外器物上还有辅助装饰，如回纹、曲带纹、莲瓣纹、蕉叶纹、卷叶纹等等。宋瓷纹饰从写实出发，结合形体特点，看似自由发挥，恰又匀称适宜，表现了制瓷工匠的艺术才能 。

辽瓷和金瓷在装饰技法上一方面受中原的影响，另一方面也表现出独特的民族风格，是我国陶瓷艺术不可分割的一部分。

元明时期

元瓷装饰方法有很多，但自青花器的生产成为主流以后，其它装饰手法退居次席，至明代彩绘成为陶瓷装饰的主要手法。

青花彩绘的优点一是着色力强，成瓷率高；二是永不褪色；三是原料充裕；四是具有中国传统水墨画的效果，非常美观。纹饰分主纹和辅纹两类，一般瓶、罐的腹部和盘心为主要纹饰，其它为辅助纹饰。常见的主题纹饰有植物，如松竹梅、牡丹、莲花、蕃莲、菊花等；辅助纹有卷草、回纹、浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、缠枝花卉等。除这些纹饰内容外，历史题材极为盛行，如“鬼谷子下山”、“萧何月下追韩信”、“三顾茅庐”等等，它与元代戏曲小说和版画的发达有着密切的联系。元青花的装饰特征是层次多、画面满，但处理得当，主次分明、浑然一体。除青花装饰外，也大量采用划花、印花装饰。镂花是一种新技法，但这种瓷器并不常见。

明代彩绘从技巧上讲有青花釉下彩、斗彩和釉上五彩等；从题材上讲主要以图案为主，纹样有植物纹、动物纹、回纹、云纹、钱纹、梵纹等等，其中植物纹常见的有牡丹、菊、莲、灵芝、花果、牵牛花等；动物纹常见的有龙、凤、孔雀、麒麟、狮子、海马、鸳鸯、鱼等，这可能与明初文武官员品服的图案有关。辅助纹样有蕉叶、如意、云头、缠枝莲、仰莲或覆莲等等。当然除了各种图案外，更有在瓷器上直接绘上整幅画面的。这是明代文人画对瓷器装饰的直接影响所致。《江西大志·陶书》描绘明瓷的装饰手法“或描花、或堆花、或暗花、或锥花或玲珑……无不具备。”

清康熙、雍正、乾隆时期

清代制瓷业的成就主要是装饰技艺的改进和提高。

1.青花和釉里红技术的进一步提高

从传世的实物不难看出康熙时官窑成就不大，但民窑中可常见造型多样风格独特的图案装饰。青花色泽鲜艳、层次分明、题材多样，有“青花五彩”之誉。《陶冶图说》记录了青花彩绘分工情况，“画者学画不学染，染者学染不学画……”。科学的分工、层次分明的着色方法有利于表现各种情致意境，为表现各种题材的画面创造了条件。

康熙、雍正时期的釉里红制作基本上能掌握发色效果，铜红呈色比较稳定。唐英在《陶成纪事碑》中记述雍正“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者。”北京故宫博物院和上海博物馆都藏有雍正时期的桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳，这是极为难得的。

2.清代釉上彩颇多创新，品种丰富

约略可以分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等。彩绘图案装饰主要分两大类，一类是单纯的纹样，如缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等各种缠枝花纹；团龙、团凤、团鹤及各种团花，以及龙、凤、夔纹、云纹、饕餮、云雷、回纹、海涛纹等等；此外还有康熙时期盛行的冰梅纹。乾隆、嘉庆时粉彩瓷器上风行的凤尾纹等；另一类是以花卉、花鸟、山水、人物故事等为主题的图案画面。

3.书法引入陶瓷装饰之中

早期瓷器装饰中书法主要见于题款和款识，康熙时流行在瓷器上书写整篇文章，以《圣主得贤臣颂》最为普遍，此外有《出师表》、《赤壁赋》、《兰亭集序》等内容。乾隆时，其本人更写了很多诗命人烧在瓷器之上。

新中国成立后

新中国的成立，扭转了中国没落的国运，促进了文化的繁荣和复兴。陶瓷工艺美术在突破了胎、釉、彩料配方技术瓶颈后，迅速提高了陶瓷的胎土、釉面、彩料、器型、文饰等标准，在借鉴民国釉下五彩的工艺基础上，创烧了高温釉中彩（釉下五彩）配方新工艺，色彩丰富到足以满足新中国绘画的发色要求。在温润如玉的高白泥瓷胎上，配以艳丽、莹润的釉中彩、釉下五彩和发色纯正的粉彩，引入新中国师法自然的画风，把艺术的创造意识发挥到瓷器的各个组成要素中，提高了陶瓷的价值。胎釉、成型、彩料发色、图案装饰均达到历史最高水准。2010年上海世博会《万象更新》陶瓷壁画，运用釉上彩综合装饰，被称之为“泛彩”，它的成功运用，为未来陶瓷装饰艺术开辟了一个新领域。

我们相信，新中国陶瓷装饰艺术经过一大批陶艺家和能工巧匠们不断的探索，必将开创中国瓷器史又一个里程碑。

作者简介：张化祥，男，1992年毕业于九江师专美术专业，进修于景德镇学院陶瓷工业设计专业，中学高级教师，多次获省市美术教师基本功比赛一等奖，多年来致力于陶瓷装饰研究，多幅陶瓷作品在各类比赛中获奖，撰写和发表数篇陶瓷论文，现为江西省中级工艺美术师，江西省美术家协会会员。