浅谈深圳原创话剧的发展和创作

摘要：近几年，深圳的城市经济得到高速的发展，富裕起来的人民群众，不再满足于物质需求，对文化生活的需求也日益增加。话剧，在众多舞台表演形式中，由于其独具的亲和性与近距离参与性，已经成为最受深圳观众所喜爱的舞台表演形式之一。纵观深圳特区建立后这三十年来的话剧市场，大多是引进国内其他省、直辖市、自治区以及市级等艺术团及国外的精品剧目演出，本土原创的大型话剧作品凤毛麟角，屈指可数。今天，随着广大群众对话剧艺术的渴求、随着深圳群众文化建设的飞速发展，原创话剧的需求十分迫切。

关键词：深圳原创话剧 发展 创作

话剧是人民群众喜闻乐见且老少咸宜的艺术表演形式，近几年，深圳的城市经济得到高速的发展，富裕起来的人民群众，不再满足于物质需求，对文化生活的需求也日益增加。话剧，在众多舞台表演形式中，由于其独具的亲和性与近距离参与性，已经成为最受深圳观众所喜爱的舞台表演形式之一。当然，深圳的话剧发展总体来说是缓慢的，纵观深圳特区建立后这三十年来的话剧市场，大多是引进国内其他省、直辖市、自治区以及市级等艺术团及国外的精品剧目演出，本土原创的大型话剧作品凤毛麟角，屈指可数。今天，随着广大群众对话剧艺术的渴求、随着深圳群众文化建设的飞速发展，原创话剧的需求十分迫切。但是，有一个问题不得不说，深圳究竟适合创作什么样的话剧作品，才能在满足群众需求的同时又能将深圳这个由打工人群组合成的移民城市的特色体现出来？在这里，就2012年获得“全国戏剧文化奖”的深圳龙华办事处的大型原创话剧作品《打工变奏曲》为例，来浅谈深圳本土的话剧发展方向以及《打工变奏曲》出现的实质意义。

首先，我们先来了解话剧《打工变奏曲》。《打工变奏曲》诠释的是《深圳十大观念》之“来了，就是深圳人”这一主题。该剧是深圳的本土原创，由龙华文体中心的专业干部主笔创作的。该剧通过4组不同层面的打工群体的故事，赞颂他们在困境中笑对艰难，追逐梦想的坚持与追求。这4组不同层面的打工人群的生活在同一舞台上交错展现，不断出现的视觉冲突，对戏剧表现方式作了新的探索。可以说，《打工变奏曲》是2012年深圳本土原创话剧的一大力作。该剧先是在龙华新区首届文化艺术节上首演，并得到极大的好评，如今已在深圳各大剧场相继亮相。

一、 创作目的与取材

首先，我们从社会背景出发，探寻创作的时代背景。改革开放后的深圳，因为五湖四海的人不断汇聚，现在已经成为全国最大的移民城市之一，在这里集中了全国各地乃至世界各国的外来务工人员，有着浓郁的地方人文特色。但是在这个以经济发展为基础、或者是为主导的城市中，多年来重经济轻文化，使得文化发展的步伐远远落后于经济发展的速度。曾经人们戏称深圳是中国的“文化沙漠”，这在几年前是不争的事实。可城市发展到了今天，经济与文化并重后，当经济建设已经初具规模的时候，随着改革开放进程的加快，人们的生活压力也是日益增加，紧张忙碌的心灵急需得到文化食粮的滋养。在这样的一个供需严重失衡的时候，通过观看最轻松的小品、相声或戏剧的演出，就是最好的方式。因此，大量的戏剧作品及演出从全国各地汇聚在这里，宝安区文化艺术馆更是与宝安实验曲艺团合作，每周五推出“开心超市”戏曲晚会，诙谐搞笑的演出让全场观众乐翻天。这样的演出比比皆是，一时间，观众蜂拥而至，感受着话剧这一具有亲和性的舞台表演形式，对他们带来的身心愉悦和感悟。可是，就深圳的本地特质而言，在大量引进外来作品的同时，好像又少了一些更加贴切的内心感受——远离故土的孤独感。原因就在于深圳和其他城市不一样，深圳是座巨大的移民城市，全国唯一的遍地普通话的城市。作为改革开放的窗口，成千上万的来深建设者承受着极其快速的工作和生活模式，他们在工作和生活中所经历的一切情感和事件都是其他城市所没有的，也是不一样的。根据权威统计，深圳的人均压力居全国之首，更有众多网民在自己的意见中直言不讳：深圳是全国最没有幸福感的城市。所以我们迫切地需要创作出一种属于深圳的舞台表演形式，一种能直抵来深建设者灵魂深处的舞台表演形式，讲述他们自己身边或者自己身上发生的事。

近几年，深圳也相继出现了不少反映本土文化的话剧作品，如2004年的深圳大学“南头怪事”三部曲《寻鱼》、《找鸟》、《坑人》；2006年的《深圳日记》、2011年的《突围1978》、《又是一个情人节》等，这些以来深建设者为目标的话剧作品，在深圳甫一上演就引起了观众强烈的反响。这些作品都是从不同的角度出发，讲述深圳人的发展历程、生活琐事、工作压力、悲欢离合等等，从本土挖掘创作的素材，更加贴近深圳人的生活工作状态，从而能最大限度地引起观众的共鸣。

就《打工变奏曲》来说，这一部话剧反映了来深打工的四组不同人群的不同命运，从方方面面将深圳小人物的生活工作、情感生活以及内心的选择和挣扎通过语言、肢体等形式展现在舞台上，以一概百，让现场观看的不同身份、不同阶层的观众都能从剧中感受到自我的存在。在选材上来说，这就是《打工变奏曲》成功的第一步。

二、话剧融入多元化的表演形式

深圳话剧要取得长足的发展，表演形式的多元化也是不可或缺的一个重要因素。话剧作品中除了固定的、话剧本身表演必须的元素之外，更多地必须融入如配乐、歌舞、戏曲、杂技、魔术等多种舞台表演形式，方言和其他语言表演形式亦可在话剧中不时出现，这样可以取得相得益彰的效果。诚然，不足也是明显的，单就语言处理方式这一点来说，就是与中国传统话剧的一些初衷是背道而驰的，字正腔圆不再是话剧舞台上的唯一听觉来源，但这反而是一种大胆的创新，是值得推崇的。在当今的话剧市场中，这样的一些处理方式，也是观众比较喜爱的。更多的娱乐性和视觉观赏性让话剧能在特定的环境中更加有力地表达剧中的情绪和剧本内容，观众也更能接受。

正是因为话剧具有的多元化的创新融合，深圳的原创话剧才得以在其中更好的发挥它的独特魅力。如《打工变奏曲》中的一幕：姐妹三人在一家高级玩具加工厂里打工，负责给“天使娃娃”装上钻石做的眼睛。这一幕的一开场就是一段情绪紧张的背景音乐和舞蹈，这样的处理方式，在演员开口说台词之前，首先就以视觉听觉融合的方式让观众感受到了剧中紧张的情绪、主人翁精细的工作和强大的工作压力，一下子就将观众的情绪调动了起来。另外在第二幕，讲述的是讨薪不成反伤人被抓的打工仔张大康被警察给抓住了，在送往火车站的途中，巧遇千里迢迢从山东来到深圳寻找大康（未婚夫）的小芳。在这段戏中，大康和小芳两人的对话被导演处理成了方言的形式。中间故事情节曲折有趣，方言的融入使深圳的观众感觉亲切幽默，另外又把角色的淳朴表现得淋漓精致，同时又将深圳的移民文化性质有机地融入了进去。这样的处理方式在演出现场最终赢得了观众的认可和喝彩。

所以，多元化方式的融入，能够给演员的表演增添活力，处理起来也更有余地。同时这样也可以更好地将导演的意图准确地传达给观众，让整部话剧变得丰富，给观众一种切身的感受。针对深圳的原创话剧来说，在这个多元化发展的城市，观众都来自于各个工作阶层。作为窗口城市的打工者，思想的接受范围更广、知识的接触面更大，从而对一场话剧演出的要求也就更高。一部剧除了本身剧本的好坏之外，能够在观看过程中得到更多的舞台之外的知识，能够在不同表演处理方式中得到更大的冲击力和满足感，是如今观众的普遍观看要求，也是导演在创作过程中更加完美传达创作意图的重要方式和发展途径。

三、 舞美与灯光的运用

曾经有话剧界的老前辈说：“专业的话剧不需要灯光设计，我们有场景和演员的表演就够了，观众是看演员表演还是看你这些花里胡哨的东西呢？”如果就传统话剧而言，听起来好像觉得也没什么大问题，可是时代在发展，话剧发展到今天，大量的舞台舞美灯光设备已经被运用，观众也已经接受，话剧为什么还要固守“简单就是美”的道理呢？答案是否定的。当然，演员的表演依旧还是一部话剧在呈现阶段的重中之重，同时如果有灯光效果的设计配合，不是锦上添花吗？这里我要着重说一下灯光在话剧中的问题。曾经我在学习表演的阶段也有过这样的认为，觉得在舞台上表演的时候演员的肢体和语言就是最大的包装，只要我把表演做到精益求精，舞台和观众就会被我掌控。可当我从台前走到幕后，站在一个创作者和观众的角度出发的时候我才忽然发现，如果演员精湛的表演再配合上量身打造的灯光，那么更显相得益彰。比如男主角在舞台上深情款款地对女主角表达爱意的时候，无数浪漫无限的台词铺天盖地而来，可是这时就是普通打亮的舞台灯光，毫无疑问会给台词带来弱化的效果。试想此时男女主角在表达爱意的时候，舞台上铺满了玫红和黄色灯光做出的浪漫图案、或是轻轻转动、再或是做出树林间散落的阳光，一副副灵动的温馨场景，这样是不是更能把观众带进想要营造的场景中呢？毫无疑问是肯定的。这也就是观众选择进入剧场看戏，而不是在家上网看视频的原因之一——融入现场情境。

在《打工变奏曲》中有一幕曾经因为灯光的问题引起争议：高级玩具厂里突然停电了。在话剧的舞台上，停电怎么去处理呢？我曾经看过几部也有黑暗剧情的舞台剧，导演安排的灯光处理是很生硬的基础光调暗一点，演员在舞台上靠自己表演在黑暗中的感觉。个人认为，这样只是意识形态上的“黑暗”，与真正意义上的黑暗，有着天渊之别。《打工变奏曲》引起争议的地方也是在此：既然是黑暗，就要真的营造出黑暗的效果，而不是让演员在舞台上故作其状，这样反而给观众一种滑稽的意味。该剧选择了用最低亮度的蓝色地流光，用微弱的灯光让演员在舞台上仅仅能够看到身影和轮廓，在舞台中间设计了一盏红色的电脑光柱灯以心跳的节奏做闪动，演员全部在红色光圈之外。可以说几乎看不到演员的表情，只能看到肢体的表演，这也就是争议的原因。可是公演以后的观众反响热烈，觉得全场突然变为了黑暗，他们真切地感受到了演员在舞台上用台词和身影传达出来的紧张感，中间红色闪动的灯光让他们和演员一起进入了紧张焦躁的情绪。这个处理成功了。在这部剧中还有大量的灯光设计方案，最终的结果就是根据具体场景设计出来的灯光帮助这部话剧达到了最好的效果。所以除了编剧、导演、演员表演、服装和化妆外，灯光的设计是一部优秀话剧的深度包装。

总结以上所阐述的“创作目的语取材、多元化的表演形式、舞美和灯光的运用”得出了深圳话剧创作和发展的结论：首先一个好的剧本取材是整部话剧的灵魂，要以群众所感兴趣或者有共鸣的题材入手；第二，在合理的范围内要以多元化的表演形式丰富话剧本身的观赏性，需要极致的时候做到极致、需要静谧的时候营造出静谧，也就是说，要根据剧本灵活变动；第三是巧妙设计舞美和灯光，让舞台科技巧妙地为话剧推波助澜，让观众身临其境。

当然，一个不争的事实也摆在我们的面前，目前深圳的话剧还处于摸索和实验阶段，但是，这也是深圳话剧还有着巨大潜力可挖的地方。如何找出更多的方式，打造更是属于深圳原创特色的话剧作品，是当前深圳话剧工作的重中之重。

参考文献：

[1]广东省文化厅编，《广东省文化论丛》文化艺术出版社，2007

[2]深圳市文化局编，《深圳市群众文化论文选集》，中央文献出版社，2005

作者简介：苏曼，女，1981年12月4日生，本科，1999年8月参加工作，中共党员，馆员，现任职深圳龙华街道文体中心。